ac-le-golem

voeux 2012

2012-01-02T15:08:00.004+01:00

2012 est arrivée à grands pas et je souhaite que tous les changements que vous opérerez tout au long de cette année feront que votre vie actuelle n'en devienne que meilleure, comme le dit si bien Johnny Cash dans cette chanson magnifique de Trent Reznor : "If I could start again/A million miles away/I would keep myself/I would find a way"

http://www.youtube.com/watch?v=SmVAWKfJ4Go

Terrine de Foie gras au micro-ondes (pour 4)

2011-12-11T19:27:00.001+01:00

J'avais envie de changer derecette, et j'avais repéré dans le livre Easy Marx une recette simplissime de foiegras au micro ondes. Et si Thierry Marx dit que c'est bon, c'est que cela doitêtre bon. J'ai donc tenté cette recette.

- 1 foie gras frais de 450g (vouspouvez le prendre chez Picard, il est déjà dénervé) - 6g de sel - 2g de sucre -2g de poivre

Commencez par dénerver le foiegras si besoin en partant du nerf central et en suivant les veines. Ensuite,assaisonnez avec le sel, le sucre et le poivre, en massant le foie gras!Pressez ensuite le foie gras dans une boîte allant au micro ondes, et fairecuire le foie 1mn3à à 900W.

Une fois cuit, égouttez le foiegras en réservant le gras (je me suis servi du tamis que j'utilise pour lesmacarons), en gardant bien le gras. Tassez les morceaux dans ma terrine, puisje rajoute la graisse réservée. Il ne reste plus qu'à mettre un filmalimentaire sur la terrine, puis un poids (ex: une brique de lait). Moi j'aimis 1kg de sucre. Attention, il faut une terrine assez grande car sinon lagraisse va s'écouler de la terrine.

pain d'épice moelleux

2011-12-11T19:07:00.001+01:00

Issusde la pâte de pain d’épices, de petits gâteaux apparaissent en Bourgogne -fourrésde confiture (nonnettes)- et en Alsace –biscuits aux amandes et au kirsch (lebkuchen) et biscuits parfumés aux épiceset à la cannelle (schwowebredel).

J'aime la simplicité de cette recette.

- 125g de farine blanche et 125g defarine de sarrasin

- 20 cl de lait
- 150 g de miel liquide
- 60 g de sucre roux
- 1 sachet de levure chimique
- 1 cc de bicarbonate de soude
- 3 cc d'épices à pain d'épices (achetées chez Carrefour marque Eric Bur)
- 2 cuillères à soupe d'eau chaude

Commencez par faire tiédir le lait avec le sucre et lemiel. Quand le mélange est tiède, le versez dans un saladier, puis rajoutezles farines et la levure. Battre au batteur électrique jusqu'à ce que la pâtesoit lisse. Rajoutez ensuite les épices à pain d'épices et le bicarbonatedélié dans de l'eau chaude. Battre encore un peu pour tout incorporer, et versez cette pâte dans un moule à cake (silicone pour moi, sinon, il fautbeurrer le moule). Et hop, 40-45mn dans un four préchauffé à 150°.

La Case de Cousin Paul ou les guirlandes lumineuses

2011-12-11T18:51:00.001+01:00

La Case de Cousin Paul". Je me souviens être restée scotchée devant la vitrine, un soir d'hiver. Et pour cause : dans cette échoppe située dans le quartier des Abesses, il n’y a que des guirlandes lumineuses. Mais n’importe lesquelles : les vôtres ! Je m’explique : chez le cousin Paul vous créez vos propres guirlandes illuminées. Vous choisissez parmi 50 couleurs et la longueur (20, 35 ou 50 boules) et repartez avec votre pièce unique sous le bras pour l’équivalent de quelques pièces de monnaie (de 22 euros pour 20 boules jusqu'à 42 euros pour 50 boules).

Depuis peu, on peut même créer son luminaire à poser ou à suspendre..Ces petites merveilles ne sont pas seulement réservées aux parisiens puisque "La Case de L’oncle Paul" propose une boutique en ligne ! Le principe est le même : vous choisissez la longueur, les boules de couleur que vous placez vous-même sur le visuel de la guirlande, patientez quelques jours et recevez votre petite merveille à la maison ! C'est pas une idée lumineuse ça ?

La case de cousin Paul
4 et 6 rue Tardieu Paris 18e
Galeries Lafayette Maison Paris 9e
http://www.lacasedecousinpaul.com

VCMG - La collaboration de Vince Clarke et Martin Gore

2011-11-27T14:47:00.003+01:00

Les détails de la collaboration de Martin Gore et Vince Clarke arrivent enfin.
Le projet s'appelle VCMG, le 1er maxi s'intitule “Spock”et sera disponible sur Beatbort dès le 30 novembre et un vinyle 12" dès le 19 décembre.
Produit par Vince Clarke et Martin Gore, le futur album (le titre n'est pas encore connu), mixé par l'artiste électronique Californien Überzone / Q, devrait sortir durant le printemps 2012.
Tout s’est passé via claviers interposés, biensur ! En voici quelques extraits :
Vince : “I've been getting into and listening to a lot of minimal dance music and I got really intrigued by all the sounds… I realised I needed a collaborator… so it occurred to me to talk to Martin.”

Martin : “Out of the blue I got an e-mail from Vince just saying, 'I'm interested in making a techno album. Are you interested in collaborating?' This was maybe a year ago. He said, 'No pressure, no deadlines,' so I said, 'OK'.”

Les extraits sont écoutables via Amazone : EP1 / SPOCK TRACKLIST
Spock – Album Version
Spock – Edit Select Remix
Spock – Regis Remix
Spock – DVS1 Voyage Home Remix
Spock – XOQ Remix

Chewton Glen : hotel et spa

2011-10-26T00:05:00.006+02:00

À deux heures seulement du centre de Londres, sur la côte sud entre Bournemouth et Southampton dans la campagne du Hampshire, en bordure du Parc National de New Forest,
et seulement à quelques minutes à pied de la mer se situe Chewton Glen.

De belles ballades en perspective avec vue sur l’île de Wight : on est ici sur la côte jurassique, un patrimoine protégé par l’UNESCO.

Chaque chambre dispose en général d'une terrasse, d'un balcon ou d'un jardin privé.

Quel bonheur de nager dans le reflet des arbres, le regard tourné vers la nature ou même sur le dos, perdu dans la contemplation des nuages..étrangement, je parcours ici bien plus de longueurs
que dans tout autre bassin !

Slimtime

2011-06-10T21:18:00.000+02:00

D’une durée de huit minutes, voici un court-métrage amusant qui relate la découverte d’un centre pas comme les autres. Une découverte qu’effectue André pendant que sa femme suit une cure d’amincissement. Une vidéo réalisée par Théa Matland, David Dangin, Pierre Chomarat et Bertrand Avril, des étudiants de Supinfocom Arles.
Il a un côté "Bienvenue à Gattaca" qui me plait bien en cette période de dictat des magazines féminins sur l'obligation quasi généralisée de suivre des régimes amaigrissants et de dépenser argent et énergie inutilement en produits cosmétiques fabuleusement inéfficaces ! Je vous laisse donc le découvrir

le Chaperon Rouge

2011-05-18T11:45:00.002+02:00

Toujours intéressée par les contes et leur relecture, je rêvais de voir l'adaptation ciné du Chaperon rouge.La demoiselle vit dans un village en pleine forêt, sous la neige, isolé de tout. La communauté se connaît parfaitement et chacun grandit avec ses voisins, les villageois du coin. C'est le cas de notre héroïne, amie puis amoureuse d'un jeune bûcheron, Peter.
Hélas, lorsque sa soeur est tuée par un loup, elle doit prendre sa place et épouser le forgeron du village, Henry. Ce drame personnel se mêle au drame de la communauté. Une battue est organisée pour tuer le loup. Mais Père Soloman intervient. Il affirme que ce n'est pas un véritable loup le coupable mais un loup-garou.
Commence alors une guerre entre un insaisissable et son chasseur. Commencent alors les temps de suspicion entre villageois. Et notre Chaperon rouge est bien suspecte aux yeux de tous, jalousée pour sa beauté, sa perfection, sa sorcellerie, peut être.
J'ai passé un bon moment avec cette étonnante adaptation psychologique qui surfe sur la vague des bestioles à longues dents.

quand le traitement de l'information conduit au grotesque

2011-05-18T10:22:00.002+02:00

Quand le traitement de l'information tourne au grotesque, ça donne un envoyé spécial dont le métier est de relayer l'information, qui nous dit que justement, il n'y en a pas, d'information :"il n'y a personne rue de Solférino, aucune réaction ce soir".
Certains journalistes se jettent sur une information importante, qui mérite d'être relayée bien sur et ils l'exploitent, la dissèquent et finissent par la vider de toute substance.Au final, ils désinforment plus qu'ils n'informent. Cela me fait le même effet que lorsqu'on voit un chien ronger un os pendant des jours entiers, à le nettoyer jusqu'à s'épuiser sur cet os qui ne doit plus avoir beaucoup de goût : ça me donne la nausée.
Et je ne parle pas de l'absence honteuse de traitement de la victime supposée..

histoires autour des poteaux de Berck

2011-05-10T18:37:00.000+02:00

Si on en suit la longue perspective de certains bords de mer, on aurait la chance, dit-on, d’entrapercevoir grace à ces fameux poteaux de bois qui ne se dévoilent que quand la mer se retire, l’écorce usée par la mer qui s’acharne à retirer ces marques d’un passé qu’on voudrait nous faire oublier un monde de lumières qui emplirait nôtre âme d’un tout nouveau regard sur les choses et la nature.
N’entendez vous donc pas, le soir, sur les plaines des plages, quand le vent souffle dans vos cheveux, qu’il ramène aussi des paroles de ces anciennes créatures qui nous ont laissé le monde ?
Les histoires sur les Gelf sont des légendes que les marins s’échangent entre deux pintes de bières bien mousseuses, mais on devine à travers leur regard, l’effroi de ne plus jamais avoir accès à ces connaissances des temps anciens et surtout, la tristesse de ne jamais connaître le lieu de repos des Gelf, qu’on dit aux allures enchanteresses.
La mer est ainsi devenue au fil des ans, à mesure qu’elle étendait son emprise à coups de flots d’écumes dans la terre, un mur insurmontable et indomptable qui sépara à tout jamais notre monde d’une dimension supérieure inaccessible. Voici l'une de ces histoires..

On raconte, dans les légendes de temps oubliés, que le monde, avant d’être tel que nous le connaissons, n’était que nature et enchantement. Et que les terres étaient foulées par d’étranges créatures répondant au nom de Gelf. Les Gelf avaient à la fois un physique semblable au notre, et en de nombreux points différents. Ils chérissaient la nature et ses humeurs plus que tout : par leur caractère, leurs gestes et leurs chants. Mais le monde dépérissait et dut bientôt changer d’ère. Comprenant parfaitement les changements et les mouvements de leur terre bénie, les Gelf décidèrent de se retirer pour laisser le monde aux mains des hommes qui firent leur apparition, et ils prirent le large dans une grande procession. On raconte d’ailleurs que leur départ a déchainé les éléments : tous les vents ont dansé toute la nuit pour déclencher la plus grande des tempêtes et les vagues, décharnées et hurlantes, se sont hissées jusqu’aux plus hauts des bâtiments. Comme si la terre leur livrait son bouquet final en guise d’adieu. Et tous les soirs, le soleil se couche d’une lumière rouge sang en hommage à ces êtres qui ont disparu à tout jamais. C’est à cause de cette tempête que pendant de nombreux siècles, les hommes ont eu trop peur de prendre la mer, peur de se laisser emporter par des lames de fond mortelles, et peur de se perdre dans un horizon infini pour ne plus jamais en revenir.

Pourtant une ultime légende persiste, mais qu’on ne préfère que murmurer dans des étroites ruelles à la faible lueur d’un lampadaire à la nuit tombée. Celle d’un jeune Gelf qui, trop triste de ne plus revoir ses prairies verdoyantes où il aimait jouer dans ses premières années, aurait lâché son pipeau de bois sur le pont du bateau qui l’emmenait, et aurait pris soin, tout en restant caché de ses ainés, de planter des piliers de bois dans la mer, à mesure que le bateau s’enfonçait dans la brume. Une manière de pouvoir retourner sur terre quand il aurait atteint l’âge d’être un fier guerrier, et des indices pour nous montrer le chemin à suivre.

Et on dit qu’au lever du jour, au moment où le soleil s’irradie pour chanter le possible retour des Gelfs, il suffirait de suivre à cloche pieds les flaques laissées sur la plage par la mer à peine éveillée, suivre cette longue lignée de poteaux comme pour enlever successivement les ombres de notre cœur et les oripeaux de notre vie désenchantée pour nous rendre notre émerveillement d’enfant. Et alors, au bout du chemin, au bout de cette infinie route pavée d’ombres, notre âme serait aspirée par le cœur chaud et ardent du soleil pour nous faire enfin respirer la beauté du monde.

Chagall et la Bible

2011-05-01T11:52:00.000+02:00

« Depuis ma première jeunesse, j’ai été captivé par la bible » dira Chagall « Il m’a toujours semblé que c’est la plus grande source de poésie de tous les temps. Depuis lors j’ai cherché ce reflet dans la vie et dans l’art ». Car c’est cela Chagall, une œuvre imprégnée de tradition juive autant que de folklore russe.

Le Musée d’art et d’histoire du judaïsme lui rend un hommage en présentant un ensemble de ses peintures réalisées lors d’un voyage en Terre Sainte à la recherche de ses racines. Dans ses images figuratives son talent de coloriste rejaillit alors de façon saisissante et l’on veut bien croire que le divin y soit pour quelque chose. Chagall, c'est un peintre certes mais avant tout un conteur. Un artiste qui nous conte sa vie, nous conte lui-même; qui révèle notre âme d’enfant et nous émerveille. N’est-il pas merveilleux que des ânes rouges volent dans le ciel ou encore qu’un violoniste choisisse le toit d’une maison pour y jouer un air de fête?
J’aime cet artiste un peu farfelu dont la peinture débordante de poésie s’adresse à l’humanité.

Chagall et la Bible

Jusqu’au 5 juin au Musée d’art et d’histoire du judaïsme

les cheesecake des pâtissiers

2011-04-20T19:29:00.007+02:00

Depuis quelques temps, ce dessert anglo-saxon - dont on ne compte plus les déclinaisons, les variations et les interprétations - est partout sur les cartes des restaurants et des salons de thé.Malheureusement, rares sont les occasions de s'extasier sur ce gâteau trop lourd, trop compact bien loin du traditionnal cheesecake de mes souvenirs de voyage outre Atlantique. Alors, voici une sélection de mes meilleurs cheesecake de Paris.

Si vous ne trouvez pas votre bonheur, vous pouvez toujours réaliser, vous-même un cheese cake en regardant la recette de cuisine que je vous proposais dans un billet précédant !

Schwartz's Deli- 16 rue des Ecouffes -4e -Métro St Paul - Tél. 01 48 87 31 29

+Crème une couche de cream cheese sucré sur le dessus bien onctueuse et une couche plus aérienne dessous.Biscuit : un bon goût de petit beurre frais qui est un délice.
C'est celui qui s'approche le plus de l'idée que je garde de la version originale goûtée en Angleterre ou aux States.

On peut être livré !
prix : 5 euros

Sugarplum - 68 rue Cardinal Lemoine -5e

+Crème très bonne, bien onctueuse. Complètement traditionnelle.Biscuit croustillant, original avec ses éclats d'amandes et quelques grains caramélisés.
prix : 3,50 euros

Factory and Co - 22 avenue Pierre Mendès France immeuble Arc de Seine -13e -Métro: Quai de la Gare / Gare d'Austerlitz - Tél: 01 58 89 06 31
+Crème onctueuse mais pas trop lourde, un goût assez vanillé et délicat + une petite dose de chantilly qui ne gâche rien.Un bon rapport biscuit/ crème.
On peut être livré !
prix : 4,80 euros

Café chez Jeannette - 47 rue du Faubourg St Denis - 10e -Métro Château d'eau
+Crème onctueuse et aérienne.-Biscuit très "spéculos", recouvert de caramel.
prix : 6,50 euros

Berko - 23 rue Rambuteau -4e - Métro Rambuteau
+Crème bonne crème à base de cream cheese.Biscuit bon, ni trop collant ni trop sec. La juste dose de beurre et de petit beurre.-Pas de surprise pour ce cheesecake décliné en plusieurs versions selon vos goûts. La crème est un peu épaisse si le gâteau n'est pas ultra frais du jour.
prix : 4,80 euros

L’Orient des femmes par Christian Lacroix

2011-04-18T11:03:00.000+02:00

Cette exposition au Musée du Quai Branly est visible jusqu’au 15 mai prochain.
Des voiles, de la gaze, les souvenirs des toiles de Delacroix et d’Ingres.. On joue sur l’ambivalence du vêtement qui couvre le corps, tout autant qu’il le magnifie, par des ouvrages de broderie d’une grande finesse, des tissages rustiques, des pampilles décoratives ou des coiffes ornementales.
Ces tenues d’apparat racontent les moments de la vie d’une femme, les fiançailles, les unions, les traditions des pays du Moyen Orient. Cette exposition est une promenade poétique et silencieuse, pleine de couleurs et de tissus précieux, entre la Syrie, la Jordanie, la Palestine. On sent presque le parfum de l’ambre, des bois, des épices, parfums laissés dans le sillage d’une féminité orientale rêvée.

L’Orient des femmes jusqu'au 15 mai 2011
Musée du Quai Branly 37, quai Branly 75007 Paris

chocolatiers : les bonheurs de Pâques

2011-04-11T10:26:00.007+02:00

C’est bientôt Pâques. Oui, Pâques, même si on n’est pas croyant, on peut déguster des chocolats en se souvenant de nos jeunes années. Alors voici des créateurs chocolatiers qui vont nous gâter :

Maiffret-

Site : maiffret.com

Tout d'abord artisan chocolatier à Cannes, Maiffret s'installe à Paris, sur les Champs-Elysées, en 1959. Aujourd'hui, on trouve ces chocolats à plusieurs adresses parisiennes. Dans la boutique de Sèvres, se trouve également le laboratoire dans lequel les chocolatiers fabriquent ganaches et pralinés à l'ancienne. Pour Pâques, ils ont revisité le monde de la ferme et proposent des créations aussi marrantes que gourmandes. Voyez par vous-mêmes : Jean-Paul Hévin - 23 bis avenue de la Motte-Picquet, 75007 Paris -

Site : http://www.jphevin.com/

Cette année, pour ceux qui hésitent encore entre les deux symboles pascals, poule et poisson, Jean-Paul Hévin propose une solution radicale : le "Poule n' Fish". Tête de poule et queue de poisson, cette créature porte un cube de chocolat noir rempli d'œufs et de fritures de Pâques La Maison du Chocolat-120 avenue Victor Hugo - 75016 Paris-

Site : lamaisonduchocolat.com Une collection aux couleurs du printemps ! Traditionnel, le grand oeuf marguerite, avec son tiroir rempli de perles de chocolat, existe en deux versions : assortiment de ganaches ou de pralinés. Les petits œufs proposés sont de 3 sortes : noir, lait ou ivoire. Michel Cluizel-201 rue Saint Honoré 75001 Paris-

Site : http://www.cluizel.com/ Pour les cacaophiles ! Via Chocolat-5 rue Jean Baptiste Pigalle, 75009 Paris-

Site : viachocolat.com

Cette enseigne se présente comme "le premier cho'room d'artisans chocolatiers de talent de la France entière".Tous les 3 mois, cette galerie entièrement consacrée à l'art du chocolat présente une nouvelle sélection d'artisans chocolatiers. Pour Pâques, ils ont sélectionné les meilleurs œufs de France.

étude : ce que 400 américaines pensent de leurs amis de Facebook

2011-04-02T22:39:00.005+02:00

Une nouvelle étude marketing réalisée par l'entreprise Eversave a révélé quelques statistiques sur ce que 400 femmes américaines pensent de leurs amis sur le réseau social facebook.Les résultats de l'étude ont été publiés sur le blog de technologie Mashable.

La majorité des femmes trouvent pour 63% désagréable de "se plaindre tout le temps". Suivent : "poster ses opinions politiques" (pour 41%), "se vanter d'avoir une vie parfaite" (32%), et "parler constamment de ses enfants" (16%).

Ils ont également demandé aux femmes interrogées d'identifier des "types de personnalité" définissant leurs amis sur Facebook. Voici les résultats:

65 % sont amies avec un "documentariste" - quelqu'un qui raconte sa vie sans arrêt

61 % sont amies avec une "diva"

57 % sont amies avec une "maman très fière de l'être"

46 % sont amies avec un "liker" - quelqu'un qui "like" tous les posts Facebook

40 % sont amies avec un "frimeur"

35 % sont amies avec un "ami-ennemi" - quelqu'un qui n'est pas vraiment votre ami

30 % sont amies avec quelqu'un qui "essaye constamment de faire mieux que les autres"

26 % sont amies avec un "retoucheur" - quelqu'un qui retouche constamment ses photos pour être plus attirant Plus inquiétant, 25% des femmes affirment être amie avec un "stalker", c'est-à-dire quelqu'un qui suit de manière obsessionnelle leur vie sur Facebook.

Vêtement et chaussures : les stocks et magasins d’usine, LE bon plan mode

2011-04-02T22:29:00.002+02:00

Certaines marques de vêtement paraissent parfois inabordables. Pourtant, on peut acquérir ces vêtements sans se ruiner dans des magasins d'usines et stocks d'usines.Voici quelques adresses :

Stock Sandro Des remises de 30 et 40 % sur la collection précédente. 26 rue de Sévigné Paris 4e Métro : Saint-Paul Ouvert de 10H30 à 19H du mardi au samedi et de 13H à 19H30 le dimanche

Stock Maje A première vue, il ne s'agit que d'une boutique normale mais, dans le fond, vous trouverez des pièces de la collection précédente soldée de 30 à 60 %. 92 rue des Martyrs Paris 18e Métro : Abbesses Ouvert du lundi (13h à 20h) au samedi, de 11h à 20h et le dimanche de 13h à 20h00

Stock Zadig & Voltaire Des affaires soldées au minimum à 40 %. 22 rue du Bourg-Tibourg Paris 4e Métro Hôtel de ville Ouvert du lundi au vendredi de 11h à 19h, le samedi de 11h à 19h30 et le dimanche de 14h à 19h30

Stock Cacharel Du liberty comme jamais, des pièces de la saison passée soldées à 50 %. 114 rue d'Alésia Paris 14e Tel: 01 45 42 53 04 Ouvert du lundi au samedi de 10h à 18h45 Stock Sonia Rykiel Collections précédentes à 50 % de remise. 64 rue d'Alésia Paris 14e Métro : Alésia tel : 01 43 95 06 13 Ouvert du mardi au samedi de 9h à 18h45

Marks & Spencer revient en France

2011-04-02T22:22:00.003+02:00

D'ici la fin de l'année, l'enseigne d'alimentation et de mode Marks & Spencer s'installera à nouveau en France, après l'avoir quitté il y a une dizaine d'années.

Au programme : l'ouverture d'un magasin sur l'avenue des Champs-Elysées, des enseignes d'alimentation dans Paris et un site de commerce en ligne accessible en français et en euros. Le magasin de l'avenue des Champs-Elysées aura une superficie de 1.400 mètres carrés sur trois étages. Il proposera aussi bien des vêtements que de l'alimentation. A noter également que des boutiques "Marks & Spencer Simply Food" où ne seront vendus que de l'alimentation verront par ailleurs le jour dans les prochains mois dans différents lieux parisiens. On ne sera plus obligé de traverser la manche pour se procurer leurs délicieux puddings à noël : c'est une excellente nouvelle ! Enfin, sur le site internet, on trouvera les collections mode et la gamme de produits pour la maison. Site : www.marksandspencer.fr

Pina Bausch : chorégraphe - danseuse

2011-04-01T04:39:00.001+02:00

Pina Bausch passait son temps enfant sous les tables de l’hôtel -restaurant géré par ses parents à observer les gens, une activité qu'elle qualifie de « belle et captivante ». Elle commence sa formation de danse à 14 ans à la Folkwang-Hochschule d'Essen, berceau de la danse-théâtre, dirigée par Kurt Jooss. À 19 ans, elle s'envole pour les États-Unis étudier à la prestigieuse Juilliard School à New York et travaille comme soliste pour plusieurs chorégraphes américains, notamment Antony Tudor .

En 1961, elle est embauchée par le Metropolitan Opera de New York et rejoint le New American Ballet.En 1962, elle repart en Allemagne, rappelée par Jooss.

À partir de 1968, elle se met à la chorégraphie et prend la suite de Jooss en 1969. En 1972, elle rencontre Dominique Mercy aux États-Unis, et l'invite à rejoindre sa compagnie à Wuppertal en 1974, lui confiant alors les rôles principaux. Depuis, le centre artistique de la danse de Wuppertal porte son nom (Tanztheater Pina Bausch).

En 1976, lors d'une soirée consacrée à Bertolt Brecht et Kurt Weill (Die sieben Todsünden), Pina Bausch rompt définitivement avec les formes de danse conventionnelles en expérimentant de nouvelles formes de cet art. Elle introduit le concept de danse-théâtre ou Tanztheater sur la scène allemande et internationale, provoquant à ses débuts de nombreuses critiques. Contrairement à ses contemporains, Pina Bausch travaille non pas par rapport à des formes à reproduire, des pas bien définis, mais par rapport à l'anatomie du corps de chacun, aux possibilités qui sont données ou non aux corps. Elle interroge ses danseurs pendant tout le processus de création et creuse la vie de chacun, leur passé, pour les faire danser. Elle dénonce les codes de la séduction, la solitude dans le couple et travaille sur la communication dans les rapports hommes-femmes. C'est une vision très pessimiste qui s'exprime par des petits gestes anodins répétés, ou par l'accumulation des danseurs sur scène. Souvent, dans ses spectacles, une femme reste impassible et engage une rupture ou une transition vers une autre scène. Les « rondes à la Pina Baush » désignent ces petits gestes repris par les hommes ou les femmes ou les deux, une sorte de signature, même si elle les utilise moins en fin de carrière. Une autre marque est la fluidité qu'elle développe sur le haut du corps, induisant de grands mouvement de bras, la souplesse du buste, et des jeux récurrents avec les cheveux souvent très longs de ses danseuses. C'est un des exemples de langage ou de style par lesquels les chorégraphes ou les danseurs ont fait exister une autre danse. Ses spectacles mêlent la parole et le jeu d'acteur à la danse, c'est pourquoi Pina Baush a été très appréciée des gens de théâtre, peut-être avant ceux de la danse. La fluidité du haut du corps balloté entre en collision avec des changements de tonus. La danseuse reste imperturbable par rapport à ce qui se passe autour d'elle, elle suit sa ligne tracée. Les personnages se croisent, nos souvenirs personnels interfèrent et de la scène se dégage l'émotion intense de la solitude. En 1979, elle est invitée par Gérard Violette au Théâtre de la Ville à Paris qui dès lors sera une de ses scènes de prédilection, où elle a présenté plus de trente spectacles, dont de nombreuses créations.

Elle meurt le 30 juin 2009 à l'âge de 68 ans, cinq jours après avoir appris qu'elle souffrait d'un cancer généralisé.

La chorégraphe, qui avait toute sa vie refusé la captation vidéo de ses spectacles, n’a laissé que peu de témoignages visuels de son travail.Citons le film produit par François Duplat, de la reprise à l'Opéra national de Paris en 2008 de l'opéra dansé Orphée et Eurydice de Gluck.Son rôle d’aveugle dans Café Müller fut repris à deux reprises : l’un dans le film "E la nave va" ( 1982) de Federico Fellini dans lequel elle interprétait le rôle d'une princesse aveugle, l’autre en introduction du film "Parle avec elle" de Pedro Almodóvar (2001).On voit également à la fin, une scène du spectacle Masurca Fogo ! Peu de traces de ce travail de chorégraphies organisés le plus généralement sous forme de saynètes décrivant les émotions, notamment dans les rapports entre les hommes et les femmes, souvent teints d'érotisme léger , peu de traces de ce travail de recherche scénographique très élaboré qui privilégiait les détails et généralement particulièrement spectaculaire (montagne de fleurs, champs d'œillets, parois végétales, bateau, rochers massifs, rivières et cataractes d'eau...) pour une salle de spectacles hormis celui de la cinéaste Chantal Akerman qui a réalisé en 1983 le documentaire de 57 mns "Un jour Pina a demandé..." sur le travail de Pina Bausch. Rencontre entre la caméra et la danse, s'attachant aux moments de répétitions, à ceux des spectacles, aux témoignages des danseurs jusqu'à l'apparition de Pina Bausch, ce documentaire composé à partir d’impressions et de sensations très subjectives, est avant tout le témoignage de la première découverte de spectatrice marquée par "une émotion très forte proche du bonheur". Elle a suivi la chorégraphe et sa troupe de danseurs lors d'une tournée européenne en Allemagne, Italie et France .

Tourné en 2008 à Wuppertal, "Les Rêves dansants" rend compte de la recréation de Kontakthof, une pièce de 1978, non pas avec les acteurs de sa troupe, mais avec des adolescents de la ville. Avec Jo Ann Endicott et Bénédicte Billiet, deux danseuses chargées de les former, ils sont les personnages principaux du film. Pina Bausch, elle, n'apparaît que dans quelques scènes, regroupées dans la dernière partie - qui sont aussi les ultimes scènes que le cinéma aura captées d'elle. Le film à mi-chemin entre une comédie musicale et un teen-movie montre les adolescents qui dansent, la manière dont les corps se dégourdissent, dont la maladresse s'efface, mais plus encore, les auteurs se concentrent sur leurs visages. Pour la chorégraphe, cette pièce était un laboratoire. En 1999, elle l'avait déjà remise sur le métier avec des acteurs de plus de 65 ans dont elle voulait qu'ils la façonnent et mêlent en quelques scènes clés, la mue du processus de connaissance de soi et leur expérience de la vie. C'est de cette matière que se nourrit la danse de Pina Bausch. "Kontakthof est un lieu où l'on se rencontre pour lier des contacts, affirmait Pina Bausch. Se montrer. Se défendre. Avec ses peurs. Avec ses ardeurs. Déceptions. Désespoirs. Premières expériences. Premières tentatives. De la tendresse, et de ce qu'elle peut faire naître." Pour la chorégraphe, cette pièce était un laboratoire. En 1999, elle l'avait déjà remise sur le métier avec des acteurs de plus de 65 ans dont elle voulait qu'ils la façonnent avec leur expérience de la vie. Avec les jeunes, une spirale harmonieuse, très émouvante, prend forme au fil des répétitions, dans laquelle se modifient conjointement la connaissance de soi et le rapport aux autres.Dix ans plus tard, c’est au tour de ces jeunes gens qui ont répondu sans bien savoir où ils mettaient les pieds à une annonce postée dans leur collège, de passer près d'une année ensemble à répéter la pièce, de découvrir que l'univers Pina Bausch va de pair avec une découverte d'eux-mêmes.

LE FILM

« Dansez, dansez, sinon nous sommes perdus ». Comme une injonction existentielle, évidente et nécessaire, Pina Bausch n’a cessé d’enjoindre ses danseurs à chercher, à exprimer, à vivre leur art. En se donnant à corps perdu.Ardent, organique et puissant. Le film hommage à Pina Bausch par un de ses amis, le réalisateur Wim Wenders est un plongée en 3D dans les œuvres majeures de la chorégraphe. Au plus près des mouvements, comme si on dansait avec les danseurs, tout près d’eux, qu’on ressentait leurs émotions, leur effort, leur grâce. C'est un film sensuel, sensoriel, où rien n’est analysé mais seulement dansé et vécu par des danseurs formidables, avec force et intensité. On y voit les scènes majeures de Kontakhof, Café Müller, Vollmond, le Sacre du Printemps.. On suit l’hommage des interprètes des œuvres, dans tous les âges de la vie, aux visages graves et profonds, souriants et émus quand ils racontent leurs souvenirs d’une vie passée à danser pour la grande Pina, les intermèdes poétiques, comme improvisés en pleine ville, en pleine nature qui m’ont rappelé les superbes images de The Ballerina Project. Et toujours ces robes de couleurs, mousseline fleurie, soie fanée qui viennent parer les corps arqués des danseuses.

Une grande émotion, plein les yeux et le cœur accroché !

Cherry Blossom

2011-03-30T19:27:00.002+02:00

Les fleurs de cerisiers annoncent l’arrivée du printemps. Les Japonais en font tout un plat, et ils ont raison.J'aime la fleur de cerisier (sakura) alors dès que j’en aperçois une fleur, je me précipite sous l’arbre d'autant que c'est une période très fugace.

mes recettes de brunch

2011-03-30T17:59:00.004+02:00

English muffins

Des muffins, c’est indispensable à tout bon brunch ou petit déjeuner anglo-saxon qui se respecte. Dans le commerce, ils sont assez faciles à trouver mais je suis toujours autant rebutée par la liste de tous ces conservateurs et autres produits inutiles introduits dans ce type de produit prêts à l'emploi. Il me fallait donc une recette d'english muffins à faire moi-même.. J'ai opté pour de la levure fraîche mais rien ne vous empêche de prendre de la levure sèche. Question conservation, pas de souci pour les réaliser à l'avance et les refaire toaster au dernier moment même si juste à la sortie de la poêle c'est vraiment excellent!

Pour 10 muffins

15 g de levure fraîche

380 g de farine

110 ml de lait

110 ml d'eau

25 g de beurre

12 g + 1 petite cuillère à café de sucre

3 pincées de sel

3 cuillères à soupe de semoule fine de maïs ou de blé

Préparation.

Dissoudre la levure dans l'eau tiède avec la petite cuillère à café de sucre. Laisser agir 10 minutes. Pendant ce temps, faire tiédir le lait avec le sucre restant. Faire fondre le beurre. Dans un grand saladier, mélanger la moitié de farine avec le lait, la levure, le beurre fondu et le sel. Lorsque le mélange est homogène, ajouter le reste de farine et pétrir (environ 10 minutes) jusqu'à obtenir une pâte bien souple. Former une boule et la placer dans un saladier propre recouvert d'un torchon et laisser lever pendant 30 minutes.

Il faut que la pâte ait doublé de volume. Découper une longue bande de papier cuisson et parsemer la moitié de la semoule fine. Disposer la pâte sur un plan de travail fariné, la pétrir une à deux fois puis l'étaler au rouleau sur une hauteur de 1 à 2 cm.

Avec un emporte pièce d'un diamètre de 8 à 10 cm, découper des cercles de pâte et les disposer sur la feuille de papier cuisson en les espaçant un peu. Saupoudrer les muffins avec le reste de semoule et laisser lever encore 30 minutes. Les muffins vont prendre une belle hauteur.

Cuisson et service.

Dans une poêle chaude, faire fondre une noisette de beurre et y déposer des muffins (environ 3 par fournée, selon la taille de la poêle). Baisser un peu le feu et laisser cuire 10 minutes, puis les retourner et poursuivre la cuisson encore 10 minutes. Les muffins sont prêts lorsqu'ils sont bien dorés. Servir sans attendre.

Gâteau à la carotte, tonka et abricots

Pour les épices, j'ai choisi la suavité de la fève tonka et le poivré du gingembre. Un duo qui lui sied parfaitement bien à ce carrot cake ! Pas de glaçage, je voulais rester sur des saveurs pas trop sucrées et plutôt épicées.

Pour 4 personnes

150 g de carottes

60 g de sucre

40 g de farine complète

40 g de farine de froment

1 cuillère à café de bicarbonate

5 cl d'huile de colza

2 oeufs

1/4 de cuillère à café de gingembre moulu

1/4 de fève tonka

6 abricots secs

Préparation.

Dans un saladier, mélanger le sucre avec les oeufs en fouettant. Ajouter les farines, le bicarbonate et les épices. Mélanger. Verser l'huile de colza, mélanger une nouvelle fois. Peler et râper les carottes. Détailler les abricots secs en petits cubes et les fariner. Ajouter ces deux ingrédients et mélanger jusqu'à obtenir une pâte homogène. Verser dans un moule beurré et fariné ou dans un moule en silicone.

Cuisson et service.

Enfourner pour 35 minutes dans un four préchauffé à 180°C. Laisser refroidir dans le moule jusqu'à ce que le cake soit tiède. Le démouler délicatement et le laisser refroidir sur une grille.

Pain de maïs et ses oeufs brouillés

Le pain de maïs s'accommode parfaitement avec la texture des oeufs brouillés bien crémeux. J'aime aussi y ajouter des champignons poêlés quelques instants ou du bacon.

Pour 6 personnes

150 g de farine

200 g de semoule de maïs

1 cuillère à café de sel

4 cuillères à thé de levure chimique

35 cl de lait

2 gros oeufs

1 cuillère à soupe de miel

50 g de beurre

Préparation et cuisson.

Faire fondre le beurre et le réserver. Dans un saladier, mélanger la farine, la semoule de maïs, le sel, la levure et le beurre fondu. Ajouter le lait, les oeufs et le miel. Bien mélanger et verser la pâte dans un moule beurré de préférence carré ou rectangulaire. Enfourner dans un four préchauffé à 150°C pendant 35 minutes. A fin de la cuisson, démouler et laisser refroidir sur une grille.

Oeufs brouillés aux champignons et aux tomates séchées

Pour 6 personnes

12 oeufs

6 cuillères à soupe de lait

une quinzaine de champignons de Paris

5 "pétales" de tomates séchées

sel, poivre du moulin

quelques feuilles de persil plat

un peu d'huile d'olive

quelques gouttes de vinaigre balsamique

Préparation et cuisson.

Casser les oeufs dans un saladier, les fouetter avec le lait puis les faire cuire dans une casserole anti-adhésive sur feu très doux en remuant tout le temps. En cours de cuisson saler, poivrer et incorporer quelques feuilles de persil plat ciselées. Les oeufs sont prêts lorsqu'ils sont crémeux.Pendant ce temps, nettoyer et émincer les champignons de Paris. Les faire revenir dans un filet d'huile d'olive à feu vif jusqu'à ce qu'ils soient dorés. Saler et poivrer. Réserver.

Détailler les tomates séchées en petits cubes.

Couper le pain de maïs en tranches d'une épaisseur environ de 2 cm et les faire poêler quelques instants recto-verso afin qu'ils soient tièdes et légèrement grillés.

Finition et service.

Disposer dans chaque assiette, deux morceaux de pain de maïs tièdes, répartir les oeufs brouillés. Ajouter les champignons de Paris et quelques dés de tomates séchées. Terminer par un filet d'huile d'olive mélangé à quelques gouttes de vinaigre balsamique et quelques pluches de persil. Donner un dernier tour de poivre du moulin et servir de suite.

Muffins aux abricots et aux mûres, graines de pavot

Voici une recette dont les ingrédients rappellent l'été.

Pour 12 muffins

2 tasses de farine

1 cuillère à soupe de levure

1/2 cuillère à café de sel

2 oeufs

1 tasse de lait

2/3 de tasse de sucre

6 cuillères à soupe de beurre fondu

3 abricots

1 barquette de mûres

2 cuillères à soupe rases de graines de pavot

Préparation.

Dans un saladier, mélanger la farine, le sucre, la levure et le sel. Dans un autre saladier, mélanger le lait, les oeufs battus, les graines de pavot et le beurre fondu. Détailler les abricots en cubes, les ajouter au mélange précédent avec les mûres. Verser le mélange "liquide" dans le mélange "solide", remuer très légèrement. Ce n'est pas grave s'il il reste quelques grumeaux.

Cuisson et service.

Remplir les moules à muffins, enfourner pour 20 minutes environ dans un four préchauffé à 210 °C. Les muffins sont à point lorsqu'ils ont bien gonflés. Laisser refroidir 5 bonnes minutes avant de démouler.

Scones aux abricots secs

Voici une recette de scones absolument délicieux, exquis et si "easy" à préparer que j’ai chipée à Christophe Felder dans son livre "mes 100 recettes de gâteaux" et que j’ai tout de suite adoptée !

Pour 20 scones

6 abricots secs

1/2 cuillère à café de cannelle

50 g de beurre

90 g de sucre

400 g de farine

25 g de levure chimique

1 oeuf

15 cl de lait frais

1 jaune d'oeuf pour la dorure

Dans un saladier, réunir le beurre, le sucre et la farine tamisée. Ajouter la levure. Mélanger afin d'obtenir une texture sableuse. Ajouter l'oeuf et le lait, tout en mélangeant à chaque fois avec une spatule en bois.Incorporer les abricots secs découpés en petits cubes et la cannelle. Malaxer le tout.Etaler le mélange sur une feuille de papier sulfurisé et recouvrir d'une autre feuille. Abaisser la pâte au rouleau sur une épaisseur de 3 cm. Réserver 1h00 au frais.Battre le jaune d'oeuf pour obtenir la dorure. Préchauffer le four à 240 °C.

Sortir la pâte du réfrigérateur et ôter délicatement la feuille du dessus. Fariner abondamment la pâte puis la retourner sur le plan de travail. Retirer la seconde feuille et détailler la pâte soit en carrés, au couteau, soit en ronds avec un emporte-pièce.Poser les scones sur une plaque garnie de papier sulfurisé et les dorer au jaune d'oeuf avec un pinceau. Glisser la plaque dans le four préchauffé. Faire cuire 6 minutes puis baisser la température à 210°C et laisser cuire encore 6 à 7 minutes. Tester la cuisson en cassant un scone en deux : la pâte doit être cuite à l'intérieur.

Servir tiède avec du lemon curd ou de la confiture ou bien encore du beurre salé.

NB: la recette originale de Christophe Felder est avec de la pomme et sans cannelle. Dans ce cas, une pomme granny-smith est préconisée, coupée en petits cubes.

Salade de mâche aux pommes fruits et au concombre

Pour 6 personnes

Pour le condiment pomme-concombre

3/4 d'un concombre

1 pomme granny-smith

1/2 botte de coriandre

8 tiges de ciboulette

2 cuillères à soupe de vinaigre de Xérès

1 cuillère à soupe rase de garam massala

1 cuillère à café rase de piment d'Espelette

125 g de yaourt à la grecque nature

Pour la salade de mâche aux pommes fruits

150 g de mâche1 pomme granny-smith

1 pomme rouge

1/4 de botte de ciboulette

sel, poivre

1 filet d'huile d'olive

Préparation du condiment pomme-concombre.

Eplucher le concombre, enlever les graines et le détailler en petits cubes. Peler la pomme, retirer le coeur et détailler la chair de la même taille que les petits cubes de concombre. Ciseler les feuilles de coriandre ainsi que les tiges de ciboulette.Dans un saladier, mélanger le vinaigre avec le yaourt à la grecque. Ajouter le garam massala, le piment d'Espelette et les herbes ciselées. Mélanger et réunir les cubes de pomme et de concombre dans le saladier. Mélanger délicatement et rectifier l'assaisonnement en sel si nécessaire. Réserver au réfrigérateur jusqu'au moment de servir.

Préparation de la salade de mâche aux pommes fruits.

Laver et essorer la mâche. La placer dans un saladier et l'assaisonner d'un filet d'huile d'olive, de poivre et de sel. Bien mélanger et réserver. Laver les pommes. Avec une mandoline ou un couteau, tailler de fines tranches. Recouper ces tranches afin d'obtenir de fins bâtonnets. Les déposer dans le saladier rempli de mâche et mélanger délicatement. Couper les tiges de ciboulette en 6, réserver.

Finition et service.

Dans chaque assiette, déposer un peu de condiment pomme-concombre. Surmonter de la salade de mâche en dôme. Répartir la ciboulette et servir de suite.

Pommes ou poires confites en cocotte allant au four

Très facile et rapide à préparer, il suffit d'enfourner et ensuite on peut passer à autre chose. Pas de pâte, pas de gras que du fruit et un peu de sucre. D'ailleurs, on peut baisser la quantité de sucre si les fruits sont bien sucrés et mûrs. A la fin de la cuisson, c'est un vrai plaisir que de soulever le couvercle et de humer la bonne odeur de fruits lentement cuits, couleur caramel. Et pour le service, ne privez pas d'accompagner ce dessert de crème fraîche. Oui, c'est permis !

Pour 8 personnes

8 grosses pommes

8 grosses poires

150 g de sucre cassonade

Préparation.

La veille mettre à tremper la cocotte en terre et son couvercle dans de l'eau.

Le jour j, préchauffer le four à 200°C. Eplucher les pommes et les poires. Les couper en quatre et retirer le coeur. Tailler chaque quartier en fines tranches.Ranger les tranches dans la cocotte en couches planes et régulières, en alternant pommes et poires. Saupoudrer chaque couche d'un peu de sucre. Remplir la cocotte jusqu'à 2 cm du bord.

Cuisson et service.

Couvrir en veillant à bien caler le couvercle et enfourner pour 2h30 à 3h00 de cuisson jusqu'à ce que les fruits soient d'une couleur bien blonde. Servir tiède ou froid avec ou sans crème fraîche.

Riz au lait croustillant au membrillo cuit à la plancha, marmelade d'oranges aux noix

Quesako le membrillo ? Un nom basque pour désigner de la pâte de coing. La recette originale de Cédric Béchade comprend des oranges sanguines, de la citronnelle et des noix pour l'accompagnement. Comme je n’avais pas de citronnelle ni d’orange sanguine dans les placards, j'ai utilisé des oranges "oranges", zappé la citronnelle par de la cannelle et remplacé le sucre par du miel d'Aquitaine. C’est un dessert original, pas trop sucré, juste bien, cuit comme il faut.

Pour 6 personnes

Pour le riz au lait

200 g de riz rond (bomba ou arborio)

600 g de lait entier

1/2 gousse de vanille

10 g de beurre doux

2 feuilles de gélatine

100 g de sucre en poudre

3 jaunes d'oeufs

60 g de membrillo (pâte de coing)

40 g de noix

Pour la marmelade d'oranges

4 oranges

70 g de miel

1 bâton de cannelle

Préparation et cuisson de la marmelade d'oranges.

Peler les oranges à vif, couper la chair en quartiers puis les déposer dans une casserole avec le miel et le bâton de cannelle. Laisser cuire à tout petit feu pendant 40 minutes environ. Lorsque la préparation est sirupeuse, laisser refroidir puis placer au frais jusqu'au moment du service.

Préparation du riz au lait.

24h00 à l'avance, faire tremper le riz dans le lait avec les graines de la gousse de vanille bien grattée. Laisser également la gousse. Couvrir d'un film alimentaire et placer au frais pour 12h00 de trempage.

Les 12h00 écoulées, égoutter le riz, retirer la gousse de vanille et réserver le lait de la marinade. Faire fondre le beurre dans une casserole et dès qu'il devient mousseux jeter le riz dedans. Faire cuire sur feu moyen jusqu'à ce qu'il n'y ait plus d'humidité autour des grains. Laisser revenir 2 minutes de plus et réserver.Pendant ce temps, faire ramollir les feuilles de gélatine dans l'eau froide. Prélever quelques cuillères à soupe de lait de la marinade et le faire chauffer. Essorer les feuilles de gélatine et les faire dissoudre dans le lait chaud. Verser le lait de la marinade sur le riz, mélanger puis le lait mélangé à la gélatine. Porter à ébullition et ajouter le sucre. Bien mélanger puis verser le tout dans un moule ou un plat à bords haut allant au four. Faire cuire pendant 30 minutes dans un four préchauffé à 160°C. Quand le riz est cuit (ôter la peau qui s'est formée) le débarrasser dans un saladier. Laisser tiédir et incorporer les jaunes d'oeufs un par un. Bien Remuer à chaque fois pour lier le riz. Ajouter le membrillo coupé en petits cubes et mouler le riz dans un emporte-pièce de 5 cm de diamètre sur une hauteur de 2 à 3 centimètres (ou pour plus de facilité, utiliser un emporte-pièce carré ou rectangulaire). Poser les cercles ainsi obtenus sur un plat garni d'une feuille de papier sulfurisé, couvrir d'un film alimentaire et placer au frais pour 12h00.

Cuisson et finition du riz au lait.

Faire chauffer la plancha sur feu doux, faire fondre un noix de beurre et faire caraméliser le riz au lait sur chaque face pendant 1 minute environ. Déposer deux cercles de riz au lait sur chaque assiette, ajouter un peu de marmelade d'oranges et quelques noix grossièrement concassées. Servir de suite.

Riz au lait de l'enfance

Le dessert qui fait fondre tout le monde de 4 à 77 ans ou plus à la texture crémeuse, enivrante, régressive et furieusement gourmande..

Pour 6 personnes

800 g de lait demi-écrémé

80 g de riz rond

45 g de sucre semoule

35 g de crème liquide

2 gousses de vanille

L'infusion de lait à la vanille.

Dans une casserole, porter à ébullition le lait et la crème liquide avec le sucre et la gousse de vanille préalablement fendue en deux et grattée. Retirer du feu et laisser infuser pendant 15 minutes à découvert.

Le blanchiment du riz.

Dans une autre casserole, verser le riz et couvrir d'eau à hauteur. Porter à ébullition tout en remuant. Retirer du feu, égoutter le riz dans une passoire et le refroidir immédiatement en le mettant sous le robinet d'eau froide. Le riz sera juste blanchi, il perd ainsi une partie de son amidon et son goût farineux.

La cuisson du riz.

Faire cuire le riz à feu doux dans le lait infusé en laissant la gousse de vanille pendant 15 à 20 minutes jusqu'à ce que le riz soit tendre sous la dent (chez moi, j'ai eu besoin d'une heure).

Attention : la préparation doit rester un peu liquide car le riz va continuer à absorber le lait. Laisser refroidir avec un film afin d'éviter la formation d'une croute. Entreposer au réfrigérateur jusqu'à la dégustation. Pour la touche « souvenir d’enfance », je rajoute à la cuisson du riz le zeste d’une orange et saupoudre le riz de cannelle.

st Patrick

2011-03-17T22:55:00.000+01:00

C'est la saint Patrick ! Alors, amoureux de l'Irlande, n'oubliez pas de fêter ce jour comme il se doit autour d'une bonne bière et de porter qq vêtement vert biensur !

journée de la femme

2011-03-08T22:57:00.000+01:00

Faut-il se réjouir de ne consacrer qu'une journée par an aux femmes? Je ne le pense pas, c'est même en deça du minimum auquel j'aspire personnellement et ne compte pas me contenter de miettes de pensées morcellées qui n'existent que pour se donner bonne conscience face à un lobby féministe qui a perdu toute force.

Lagerfeld confidentiel

2011-03-05T22:58:00.002+01:00

Je viens de regarder le documentaire sur Arte de Rodolphe Marconi où le réalisateur dévoile le quotidien de Karl Lagerfeld et l'intimité d'une personnalité restée secrète d'hier. J'aime ce personnage et je me reconnais dans bien de ses points de vue sur le couple, sur la vie etc. Une phrase très drole inscrite dans les WC : "si tu pisses partout, tu n'es pas Chanel du tout" : excellent !

teaser Lagerfeld Confidentiel

Comme le dit si bien Rodolphe Marconi, on découvre un personnage plein de «générosité et humour, dérision et intransigeance, une lucidité déroutante : ce sont les premiers mots qui me viennent à l’esprit à propos de Karl Lagerfeld».

mode masculine : les Elégants

2011-02-18T11:33:00.001+01:00

Les Elégants, ce sont deux amis inséparables qui ont lancé une marque de chemises masculines intemporelles, bien coupées, aux détails pointus et aux tissus sophistiqués. Pour moi, l’élégant, c’est Sébastien, il représente à merveille sa marque et l’identité des produits qu’il conçoit et dessine. Grand amateur de matières raffinées, expert en vestiaire masculin essentiel et en coloris nuancés, dans les dégradés de gris, de marine, de blanc.
L’élégance c’est ce qui nous reste, quand on a tout perdu. C’est une histoire de culture, de tenue, de goût, de panache. C’est ce vers quoi tous les hommes devraient tendre, l’élégance. En commençant par choisir la bonne chemise, peut-être.
http://www.leselegants.fr/

gris maritime..au Croisic

2011-02-10T11:28:00.000+01:00

Le Croisic, un bout du monde, à la pointe ouest de la France, face à l’océan. Le ciel et la mer se confondent à l’horizon et tous les champs des possibles sont ouverts. J’aime toutes ces nuances de gris atmosphériques, ce moment de latence, d’entre-deux : d’autres choses vont venir, certaines sont déjà là.

bruncher à Paris

2011-01-10T18:50:00.002+01:00

Je vous livre quelques unes de mes adresses préférées, où j'aime tout particulièrement bruncher..

Art Macaron

129, bd du Montparnasse

dans le 14, Métro Vavin.

tel : 01 43 21 32 49

C'est qui? C'est quoi ? combien?

C'est tenu par un pâtissier passé par le Georges V et le café Pouchkine : 1 bon point.

On peut goûter du pain Poujauran, beurre et confiture (Alain Millat), plus un pain au chocolat chaud, une orange pressée, un thé sencha, du muesli que l'on dit délicieux avec des fruits frais, une petite soupe froide betterave-concombre et ses éclats de noisette torréfiées, un petit pot d'oeufs brouillés, des petits fromages avec une salade verte et enfin le dessert du jour..

Pour 22euros : 2e bon point et demi je dirai.

le Twinkie.

167, Rue Saint-Denis métro Réaumur-Sébastopol

tel : 01 44 82 03 92 attention, pas réservation le dimanche et il est préférable de venir avant 13h !

C'est qui? C'est quoi ? combien?

C'est une adresse où l’on sert le breakfast/brunch tous les jours de la semaine et à toute heure de la journée (entre 10h et 18h). Bémol : il faut venir avant 12h pour trouver une table facilement et avoir un peu de tranquillité (ou alors, attention aux oreilles !).

Il y a sept versions différentes de brunch/dej, à essayer selon l'humeur du moment :

l’English Breakfast (19€):thé/café/chocolat + jus de fruit frais pressé (pamplemousse/orange-carotte/orange/pomme)+corbeille de pains variés servis avec beurre, miel, nutella et confitures+assiette avec 2 œufs brouillés, cheddar, baked beans, saucisses + un dessert au choix: un scone ou une salade de fruits frais.

l’American Breakfast (19€):trois 1er points identiques +assiette salée comprenant: 2 œufs sur le plat ou brouillés, bacon et hashbrown+pancake au sirop d’érable.

A la carte, salades, club sandwichs, mais aussi bagels et un cheesecake, qu’on dit délicieux.Les produits sont de qualité : pains Véronique Mauclerc, saumon et caviar Kaspia : autre bon bon point !

Le Comptoir

37 rue Berger 66Métro : Louvre-Rivoli dans le quartier des Halles

Tel : 01 40 26 26

ouvert pour le brunch de 12h à 17h !

C'est qui? C'est quoi ? combien?

Le lieu est connu pour ses plats orientaux et sa démarche en faveur de l’agriculture biologique.

Au menu du brunch: café ou thé+ smoothie 5 fruits+différents pains, confitures bio, miel et Nutella. (Il faudra en revanche ajouter 2,50€ pour un très bon chocolat maison). +oeufs brouillés ou deux œufs au plat

+au choix :

pour le brunch Berbère, 24,50€ : brochettes marinées à l’oriental, kefta, poulet

pour le brunch Nordique, 24,50€ : saumon frais grillé, sauce moutarde au miel

pour le brunch du Comptoir, 24,00€ : quinoa, dal, Thaï semi complet à l’orientale, wok de légumes

pour le brunch Végétarien, 21,00€ : salades mélangées, féta, tomates, olives -

Ces 4 choix sont accompagnés de pommes grenailles sautées fromage blanc au coulis de fruit ou salade de fruits frais+quatre-quarts maison ou crêpes berbères.

Gatsby le Magnifique de Francis Scott Fitzgerald

2010-12-26T21:55:00.003+01:00

Dans les années 20, sur la côte Est américaine, Nick Carraway, le narrateur, s’installe dans sa nouvelle maison de Long Island, zone résidentielle très huppée et snob de la banlieue new-yorkaise. De là, la vue est imprenable sur East Egg, l'endroit le plus cossu et sélect de toute la zone.Il découvre que son voisin est bien étrange. Il se fait appeler Gatsby et donne toutes les nuits des réceptions somptueuses.Des centaines de personnes viennent chez lui pour faire la fête, pour s’amuser dans des fêtes monstrueuses et délirantes où l’on montre sa richesse, sa propension à ne pas tenir l’alcool ou bien son linge sale. Ici rien n’est tabou, ou presque : le mal du siècle envahit les âmes, c'est l'époque de la Prohibition et des fortunes rapides.
Nick est le cousin germain d’une certaine Daisy, qui habite non loin de chez lui, est mariée à Tom Buchanan, issu de la même promotion que lui à l'université de Yale, un millionnaire qui, à la différence de Gatsby, n'a pas gagné sa fortune, mais en a hérité. Tom lui présente sa maîtresse, Myrtle Wilson, la femme d'un garagiste sur la route qui relie New York à Long Island. Il n'y aurait guère d'intérêt à fréquenter les Buchanan s'il n'y avait le rapprochement de plus en plus sensible avec la belle Jordan Baker, joueuse de golf professionnelle. Daisy est donc riche et pas vraiment heureuse.
Mais qui est Jay Gatsby ? D'où vient-il ? Que fait-il ? Quel rapport entre ce Jay Gatsby et cette Daisy ? On reste dans le flou, écoutant les rumeurs toutes plus délirantes les unes que les autres qui circulent sur ce fameux Gatsby qui joue la carte de l'éblouissement et des folles dépenses comme un appât pour ramener à lui Daisy. Ce personnage est attachant, on ne peut que le comprendre et l’accompagner vers son destin comme le fait si bien Nick, notre narrateur qui sait s’effacer pour mieux nous raconter : « Et l’histoire de cet été-là commence un certain soir où je m’y suis rendu en voiture, invité à dîner chez les Buchanan. Daisy était ma cousine germaine et j’avais connu Tom à l’université. Au retour de la guerre, j’avais passé deux jours avec eux à Chicago. »..

Alors, si il fallait vous convaincre de l’intérêt de lire de livre, laissons Bernard Franck dans la Préface à l'édition de 1962 du Livre de Poche : « Gatsby, ce roman d'amour où l'on se sent jamais l'amour, mais seulement l'argent qui le permet ou qui l'empêche, est fait d'un grand sujet qui s'appuie sur une exécrable histoire : on frémit à l'idée de ce qu'aurait pu donner , entre des mains grossières, cette affabulation mélodramatique , et même rocambolesque. Preuve que d'une intrigue quelque peu artificielle , qui pourrait être un mauvais scénario, la vérité pure peut émerger par l'effet de l'irréfutable qualité de chaque détail : beauté des sensations, des descriptions, des couleurs et des lumières, des robes et des rideaux, des bruits de voix , des impressions de froid, de chaleur, de jour, de nuit, des passages de l'intérieur à l'extérieur des maisons et inversement. La liste des hauts et des bas. Contours nocturnes de photo détourée, palpitations diurnes de stores qu'agite le vent dans la fournaise caniculaire. Multitude nette des figurants autour du flou des personnages centraux. Et à travers tout cela, une petite voix douce et persistante , celle de Gatsby avec ce tic, qui se veut oxfordien, d'appeler tout le monde " old sport" : " you're selling bonds , aren't you, old sport?". Old sport ! Cette expression factice , si peu américaine et si nécessaire au personnage de Gatsby, - être un romancier, pour moi, c'est d'abord trouver ça. »
Ou encore Jean-François Revel dans la Préface à l'édition du Livre de Poche de 1962 : « Je vous recommande Fitzgerald . avec lui, c'est la fête , et on n'a pas honte de s'y trouver. Pour une fois, nous allons faire du ski nautique, de la pêche sous-marine sur une côte d'azur presque vide. Pour une fois nous allons aimer le teint de notre peau. Sous de gais parasols, à l'heure où le soleil est chaud , nous boirons du champagne rosé et nous grignoterons du caviar. pour une fois nous allons bavarder avec de ravissantes jeunes filles , riches, sottes, exquises pour tout dire ...Lecteurs dépêchez vous de lire Gatsby le Magnifique , la grande maison de West Egg avec ses vingt hectares de pelouse et de jardins, sa piscine de marbre, son lierre vert cru, va bientôt se rallumer et être envahie par des gens impossibles. Profitez du calme.»

Je vous recommande également une belle adaptation cinématographique de 1974 de Jack Clayton avec Robert Redford : Gatsby le Magnifique (The Great Gatsby).

25 décembre au Japon : inspiration pour les non-croyants

2010-12-25T22:12:00.001+01:00

Dans nos sociétés occidentales, où l’on fête plus le Père Noël que la naissance du Christ, Noël n'est pas une fête à part entière mais est considéré comme un jour romantique. Alors, pourquoi ne pas s’inspirer de ce qui se fait au Japon ? En effet, là-bas, c'est le moment pour les amoureux de se déclarer et de passer un bon moment ensemble.

C'est pourquoi je vous joins cette note d'une photo de Marilyn Manson pour illustrer mon propos.

Très bonnes fêtes de la nativité donc, aux croyants et aux autres !

salade de fruits et son jus rhum-cointreau-citron vert

2010-12-24T18:58:00.000+01:00

Ingrédients de la salade
Fruits au sirop : abricot – ananas
Raisin blanc- cerises- poires
Une grenade

Ingrédients du jus (à faire la veille)
4 cl Rhum brun
2 cl Cointreau
3 cl Jus d'ananas
3 cl nectar d’abricot
3 cl Jus d'orange
3 cl Jus de citron vert

Dressage
Versez les ingrédients dans une casserole et porter à ébullition.
Laissez refroidir.
Nappez les fruits avec le jus et réserver au frais pendant une journée.
Au moment de servir, mettre les grains de grenade frais.

cailles farcies au foie gras et sa garniture châtaignes et raisins

2010-12-24T18:45:00.000+01:00

Ingrédients
4 cailles
10 cl de vin blanc (de préférence du Sauterne)
1 tranche de foie gras de canard
1 oignon
Une tranche de bacon
1 bouchon de cognac ou d’armagnac

Un bocal de châtaignes à la vapeur
2 petites grappes de raisin

Préparation de la farce
Emincez finement l’oignon, la tranche de bacon et les faire faites revenir dans un peu d’huile de noisette.
Découper de gros morceaux de foie gras
Farcir les cailles vidées avec du foie gras et la farce. Refermez les cailles avec du fil de cuisine et une bonne aiguille à coudre. En effet, le foie gras ne doit pas "s'échapper" en cours de cuisson !

Dressage
Préchauffez le four à 180°.
Dans une poêle, ajoutez les cailles pour les faire dorer sur chaque face en n’oubliant pas de les poivrer. Les faire flamber au cognac ou à l'armagnac.
Mettez les cailles dans un plat à four, rajoutez le verre de vin de blanc.
Faites cuire pendant 40 minutes et 10 à 15 minutes avant la fin de la cuisson, rajoutez les raisins et les marrons cuites à la vapeur.

Choux de crevettes - chantilly parfumée

2010-12-24T18:20:00.001+01:00

1-Pâte à choux

Ingredients
1/4 litre d'eau
200 g de farine
100 g de beurre
1 pincée de sel
4 œufs entiers

Mettre l'eau, le beurre et le sel dans une casserole sur le feu.
Porter à ébullition
Retirer du feu et verser la farine en une seule fois.
Mélanger à la spatule en bois en prenant soin de ne pas laisser de grumeau.
On obtient une pâte appelée "panade". Dessécher la panade sur le feu en remuant avec une spatule en bois, jusqu'à ce qu'elle se détache des parois de la casserole et qu'elle forme une boule.
Débarrasser dans un récipient froid et laisser refroidir 5 minutes.
Incorporer les œufs 1 à 1 à la spatule en bois.
Au début, l'œuf à du mal à s'incorporer, mais petit à petit celui-ci se mélange parfaitement bien à la panade.
Incorporer les autres œufs 1 à 1.
La pâte à choux est prête à l'emploi. Dresser et cuire sur plaque beurrée.

2-Chantilly maison

Ingredients
Crème liquide entière
Fromage ricotta

poivre vert - baie rose

Au préalable, mettre la crème liquide, le bol et les fouets du batteur au réfrigérateur (il faut qu'elle soit bien froide).
Versez la dans un bol batteur, ajoutez le fromage ricotta dans les mêmes proportions, assaisonnez. Battez-le tout au batteur électrique (c'est beaucoup plus rapide et le résultat est parfait).

3-Chantilly parfumée

Incorporer à la chantilly de fromage une des deux préparations dans deux bols différents. (Petits légumes confits et basilic – mangue, saint Jacques et jus d’agrumes réduit)

4-Dressage

Ouvrir en deux les choux refroidis
Mettre au fond de chaque chou, des crevettes
Ajouter la chantilly parfumée avant de refermer le chou

verrine de foie gras-compotée de pommes/poires au vin épicé

2010-12-24T18:14:00.000+01:00

Pommes, poires au vin et aux épices
4 petites poires à chair ferme 4 pommes
35 cl de vin rouge
le jus d'un 1/2 citron
3 cm de cannelle en bâton
1 clou de girofle
1 morceau de zeste d'orange
250 g de sucre semoule

Versez le jus de citron dans un bol, ajoutez 1 l d'eau et mélangez. Pelez les poires et les pommes sans ôter la queue et plongez-les au fur et à mesure dans l'eau citronnée afin qu’elles ne noircissent pas.
Mettez la cannelle, le clou de girofle, le zeste d’orange, le sucre et 15 cl d’eau dans une casserole pouvant juste contenir les fruits. Portez à ébullition en mélangeant, jusqu'à ce que le sucre soit dissous.
Posez alors les fruits debout dans la casserole, couvrez et laissez cuire pendant 15 min à feu doux, ajoutez ensuite 30 cl de vin et prolongez la cuisson de 15 à 30 minutes à feu doux et à découvert, jusqu'à ce que les fruits soient juste cuits. Ils ne doivent pas se défaire.
Au bout de ce temps, transvasez les fruits et laissez-les refroidir. Otez la cannelle, le clou de girofle et le zeste d’orange. Augmentez le feu sous la casserole et faites réduire le liquide de cuisson, jusqu’à ce qu'il devienne sirupeux.

Dressage des verrines

découpez à l'emporte pièce des fleurs de foie gras d'un centimètre d'épaisseur environ.

découpez à l'emporte pièce des fleurs de pain d'épice un peu plus grande

découpez à l'emporte pièce une feuille de ginko dans la tranche de pain d'épice.

Disposez la compotée de fruits au vin épicé au fond d'une verrine.

Mettre la fleur en pain d'épice puis celle de foie gras et décorer d'une feuille de pain d'épice.

18 décembre 2010 : mort de Jacqueline de Romilly

2010-12-18T21:18:00.000+01:00

Jacqueline de Romilly, une de ces grandes personnalités forgées par des années de travail, imprégnées de leur amour pour les humanités, est décédée à l'âge de 97 ans.

Il est encore temps de la lire.. Plus encore de respecter son oeuvre en défendant nous aussi l'enseignement du grec et du latin afin de transmettre un patrimoine, une intelligence de la langue et une culture fabuleuse et de mieux comprendre notre monde d’aujourd’hui.
Cette agrégée de lettres, docteur ès lettres qui enseignait la formation de la pensée morale et politique dans la Grèce antique fut la première femme professeur au Collège de France, était devenue en 1988 la deuxième femme élue à l'Académie française, après Marguerite Yourcenar. Membre correspondant étranger de l'Académie d'Athènes, elle avait obtenu la nationalité grecque en 1995 et avait été nommée ambassadrice de l'hellénisme en 2000.

Lors de son discours de réception à l’Académie française, Jacqueline de Romilly s’était livrée à une défense de l’apprentissage du Latin et du Grec ancien. "Comprendre la pensée exprimée dans les œuvres, aiguiser et entraîner son aptitude au raisonnement, et en même temps se pénétrer des valeurs et des rêves des hommes de tous les temps — sans oublier ceux qui sont à l’origine de la civilisation occidentale — voilà ce qu’elles apportent à l’élève ; et, si la qualité de l’enseignement est toujours et partout essentielle, elle décide ici des forces mêmes que cet élève acquiert pour l’avenir. C’est pourquoi, Messieurs, il m’est si précieux de penser que vous avez sans doute voulu, à travers moi, marquer solennellement votre attachement à cette culture littéraire, qui pourrait bien n’être pas moins menacée que la faune des mers ou que l’eau des rivières."
Dans un extrait cité par Audrey Pulvar dans son édito, il y avait ces mots magiques à propos de l'enseignement:
"J’adore ça ! Quand on sent qu’il y a un écho, qu’ils ont compris quelque chose, qu’un regard s’éclaire. Je ne sais pas à qui j’ai transmis ou qui a reçu, mais j’ai tenté d’établir le contact et ce qui me rendait heureuse, c’était le contact (...) Enseigner, transmettre. Transmettre non- seulement le savoir, mais aussi l’amour de la pensée, l’exigence, la curiosité de l’autre, la projection dans demain à partir d’hier, le savoir d’où l’on vient. "
Pour l'écouter, la voir, ne manquez pas la rediffusion de l'émission Empreintes, sur France 5, mardi 21 décembre 2010.

Afternoon tea à Londres

2010-12-18T20:28:00.000+01:00

L'afternoon tea se prend entre 14h-17h ou sinon vous pouvez préférer un "high tea" qui se prend plus tard (pré-théâtre) et qui ressemble plus à un repas. Scones moelleux servis avec du beurre, de la confiture de fraises et de la crème fraîche épaisse légèrement fouettée (clotted cream) est forcément au menu. On peut également vous servir du cake aux fruits confits, des muffins, des sandwichs au concombre et quelques tartes aux fruits. Je vous conseille le Claridge’s, le Lanesborough, le Savoy ou le Dorchester, ou les grands magasins Fortnum & Mason et Harrods pour le prendre pour savourer un moment traditionnel anglais.

Haymarket Hotel au Brumus

1 Suffolk Place London SW1Y 4HX email : mailto:brumus@haymarkethotel.com

Demandez de le prendre au "conservatory", c'est plus joli. Il est très raisonnable côté prix et se situe juste à côté de Tafalgar sq.

HAYMARKET TEA £21.50 par personne
Selection of homemade cakes
Fruit and plain scones
Clotted cream and preserves

Selection of sandwiches:
Smoked salmon, chive crème fraîche
Ham and English mustard
Crab and avocado
Egg and watercress
Selection of teas, coffee or infusions

CREAM TEA £9.50 par personne
Fruit and plain scones
Clotted cream and preserves
Selection of teas, coffee or infusions

Brown's Hotel
Albemarle Street, au centre de Londres dans le quartier de Mayfair
Traditional Afternoon Tea - £37 par personne

The Connaught
Carlos Place (Mayfair) email dining@the-connaught.co.uk
Chic and Shock Afternoon Tea - £40 par personne
Country bread sandwiches filled with foie gras mousse, smoked salmon and avocado mousseline, roast turkey with green mustard cream, and egg mayonnaise set the scene for a magnificent array of Christmas cakes and pastries from head pastry chef Johannes Bonin.
Highlights include festive chestnut biscuits with black current jelly and cream, winter pudding in a chocolate sphere, banana Madeleines, lime cheesecake, maple syrup mascarpone mousse and vanilla panna cotta with pear and yuzu compote, all presented on sparkling silver platters alongside freshly made apricot scones, Christine Ferber jams and Devonshire clotted cream.

Le ritz
The Ritz London, 150 Piccadilly, London

Traditional Afternoon Tea -£40.00 par personne
Smoked Salmon Sandwiches
Ham Sandwiches
Chicken Sandwiches
Cucumber Sandwiches
Mature Cheddar Cheese Sandwiches
Egg Mayonnaise Bridge Roll
Freshly Baked Raisin and Apple Scones with Cornish Clotted Cream and Strawberry Preserve
Assortment of Afternoon Tea Pastries
Ritz Chocolate Cake

Fortnum and Masons
181 Piccadilly London (The St James’s Restaurant)
email restaurants@fortnumandmason.co.uk

Assez traditionnel dont le menu se compose de sandwiches, gâteaux et scones, et comprend également un assortiment de petits canapés, d'un charriot de petits gâteaux variés comme une tarte à la rhubarbe, des cupcakes à la vanille, des éclairs au café, des fondants à la mandarine impériale, des tartes au citron meringuées, de nombreux gâteaux au chocolat dont un fondant délicieux.

Fortnum’s Classic Afternoon Tea -£32.00 par personne

Selection of Canapés
Finger Sandwiches and Rolls:
Corn Fed Chicken, Rocket, Wholegrain Mustard Mayonnaise
on Granary Bread
Cucumber, Cream Cheese & Watercress on White Bread
Oak Smoked Salmon & Lemon Butter on Wholemeal Bread
Free Range Egg & Cress Bridge Roll
Cornish Crab & Avocado on Dill & Mustard Bread
Fortnum’s Plain and Fruit Scones
served with Somerset Clotted Cream and
your choice of Fortnum & Mason Preserve:
Apricot, Lemon Curd, Raspberry,
Strawberry, Wild Blueberry
Mango & Passion Fruit Loaf,
Raspberry Jam Biscuits, Madeleines
Choice of Afternoon Tea Cakes from our Tray
Served with your choice of
Fortnum’s Classic Blend Tea
Ou
Fortnum’s Estate Afternoon Tea -£36.00 par personne
Selection of Canapés
Finger Sandwiches and Rolls:
Corn Fed Chicken, Rocket, Wholegrain Mustard Mayonnaise
on Granary Bread
Cucumber, Cream Cheese & Watercress on White Bread
Oak Smoked Salmon & Lemon Butter on Wholemeal Bread
Free Range Egg & Cress Bridge Roll
Cornish Crab & Avocado on Dill & Mustard Bread
Fortnum’s Plain and Fruit Scones
served with Somerset Clotted Cream and
your choice of Fortnum & Mason Preserve:
Apricot, Lemon Curd, Raspberry,
Strawberry, Wild Blueberry
Mango & Passion Fruit Loaf,
Raspberry Jam Biscuits, Madeleines
Choice of Afternoon Tea Cakes from our Tray
Served with your choice of
Fortnum’s Single Estate Tea

recettes sucrées italiennes

2010-12-18T20:20:00.000+01:00

Tortellis sucrés

(Tortelli dolci ) pour 50 pièces environ
ingrédients :

250g de farine 00
750g de beurre
875g de sucre
1 œuf+1 jaune
Le zeste d’un ½ citron
Une gousse de vanille
1 sachet de levure chimique
Pour la farce : confiture d’amarena cerises griottes (type confiture amarascata de Luxardo)

Recette :
Mélangez le beurre, le sucre, la vanille et le zeste de citron.
Ajoutez l’œuf et le jaune puis la farine et la levure.
Pétrissez : la pâte se forme petit à petit.Dès qu’elle ne colle plus aux mains, cessez de pétrir.
Si vous la travaillez au robot, mettre une petite vitesse afin de ne pas échauffer les ingrédients et arrêter de pétrir dès que la pâte se détache des bords du bol.
Préchauffez le four à th 5 (150°)
Farinez le plan de travail.
Etaler la pâte au rouleau assez finement.
A l’aide d’une cuillère, déposez des noisettes de confiture d’amarena sur la moitié de la pâte.
Couvrez avec l’autre moitié de la pâte, soudez bien les bords du bout des doigts autour de la confiture.
Découpez à l’emporte pièce.
Si vous avec un ustensile à ravioli, procédez comme d’habitude.
Enfournez pendant 20-25mns
Laissez refroidir avant de déguster.Ils se gardent environ une semaine s’ils sont enfermés dans une boîte hermétique.

gâteau aux noix et à la crème de mascarpone

(Torta di noci con crema al mascarpone)

ingrédients :
100g de noix hachées
50g de biscotte (environ 4 biscottes)
150g de sucre
3 œufs
15cl de rhum
1 sachet de levure chimique
Pour la crème :
250g de mascarpone
75g de sucre
1 expresso serré et corsé
Un moule de 22cms

Recette :
Préchauffez le four à th.6 (180°)
Beurrez et farinez un moule de 22cms de diamètre
Mouillez les biscottes avec le rhum
Ajoutez les noix et la levure et mélangez le tout.
Séparez les blancs des jaunes. Fouettez les jaunes avec le sucre pendant 5mns car ils doivent être très mousseux.Montez les blancs en neige ferme dans un autre bol.
Incorporez les noix et les biscottes dans les jaunes très progressivement et incorporez les blancs en dernier, délicatement.
Dès que le mélange est homogène, versez-le dans le moule et enfournez pendant 30mns.
Laissez refroidir complètement.
Découpez le gâteau dans son épaisseur en deux disques.
Préparation de la crème :
Au fouet, mélangez tous les ingrédients.
Etalez la crème sur le 1er disque et recouvrez avec le second.
Réservez au réfrigérateur au moins 2h.

recettes italiennes Tortellis salés

2010-12-17T20:17:00.000+01:00

Tortelli aux feuilles de blettes (Tortelli di erbette) pour environ 50 pièces
Pour les pâtes fraîches :
500g de farine 00
5 œufs
Pour la farce :
250g de blettes (le vert seulement) ou 250g d’épinards
500g de ricotta
200g de parmigiano reggiano (24mois d’affinage)
Pour l’assaisonnement :
100g de beurre doux
Parmigiano reggiano râpé.

Préparation de la farce :
Faire cuire les blettes dans de l’eau bouillante salée.Egouttez-les en pressant légèrement.Emincez-les au couteau.
Mélangez les blettes, la ricotta et le parmigiano.La farce doit être ferme.
Préparation de la pâte à tortelli
Sur le plan de travail, faire une fontaine avec la farine.Cassez les œufs au milieu.Mélangez et pétrissez jusqu’à obtenir une pâte homogène et consistante.
Roulez la pâte en boule, farinez-la, enveloppez-la dans un film plastique alimentaire et laissez reposer 10mns.
Après 10mns, utilisez une machine à pâtes pour étaler celle-ci finement.
A l’aide d’une cuillère, déposez des quenelles de farce au milieu des feuilles de pâte.Repliez chaque feuille sur elle-même.Soudez bien les bords en appuyant du bout des doigts, du centre vers l’extérieur pour éliminer les bulles d’air.
Découpez les tortelli et déposez-les dans un torchon fariné.

Pour l’assaisonnement :
Faire fondre le beurre, sans le faire cuire ni coloré. Réservez.
Portez à ébullition une grande casserole d’eau salée.Plongez les tortelli 2 à 3 mns dans l’eau frémissante afin qu’ils n’éclatent pas.
Egouttez-les al dente.
Répartissez les tortelli sur les assiettes, arrosez de beurre fondu, saupoudrez de parmigiano et servez aussitôt.

Tortelli au potiron (tortelli di zucca)
Pour la farce :
1kg de potiron
200-250g d’amaretti réduits en chapelure
200-250g de parmigiano reggiano
100 de gingembre confit piquant hâché

Préparation de la farce :
Lavez le potiron et ne pas l’éplucher.
Détaillez-le en morceaux.Faire cuire au four th.6 (180°)
Epluchez-le et écrasez-le.Incorporez le parmigiano, les amaretti et le gingembre confit.
La farce doit être ferme : au besoin, rajoutez un peu de parmigiano.

affronter l'automne avec l'homéopathie

2010-11-10T23:17:00.005+01:00

Pour affronter l'automne et toutes les petits bobos qui arrivent inévitablement, je vous conseille de prendre vos précautions : silicea 15CH, sulfur iodatum 15CH et échinacée afin d'aborder cette période avec le sourire !

recette de pancakes

2010-11-10T21:36:00.004+01:00

En automne, j'aime les brunchs dans lesquels il y a des pancakes moelleux, bien épais, "fluffy" comme on dit aux USA. Alors, je vous livre ma recette :

Ingrédients (pour environ 12 gros pancakes):

250 g de farine ordinaire T45
2 oeufs
60 g de sucre en poudre
1 sachet de sucre vanillé
1 sachet de levure chimique (11 g)
7 cl de beurre fondu
20 cl de lait

Recette :
Versez dans un grand bol la farine, la levure, le sel et le sucre. Mélangez et faites un puits au centre. Versez les oeufs et mélangez au fouet. Ajoutez ensuite progressivement le lait et le beurre fondu jusqu'à obtenir une pâte lisse. Elle est assez épaisse, c'est normal.

Maintenez laissez reposer à température ambiante pendant 20 à 30 minutes.

Faites chauffer votre poêle à crêpes et graissez la. Lorsque la poêle est bien chaude, versez l'équivalent d'une louche de pâte pour chaque pancake. Faites cuire à feu doux quelques minutes en retournant le pancake quand vous voyez apparaître des petites bulles.

pour un démaquillage efficace : l’eau micellaire

2010-11-10T21:09:00.003+01:00

L’eau micellaire est un mélange avec un composé majoritaire (eau ou huile) qui débarrasse notre visage de toutes ses impuretés en une seule étape. Vous en imbibez un coton et vous le passez sur votre visage. L’opération doit être renouvelée plusieurs fois jusqu’à l’élimination complète des impuretés. L’avantage par rapport au lait démaquillant, c’est qu’on a pas besoin de rincer après application !

Voici quelques propositions du commerce :
Créaline H2O de BIODERMA :la solution micellaire de référence qui nettoie et démaquille au quotidien les peaux sensibles.( prix indicatif : 250ml=9,30 €)

Solution micellaire physiologique La Roche Posay : une référence également. (prix indicatif : 200 ml=11.2 €)

Eau micellaire démaquillante de Séphora : convient à toutes les peaux, même sensibles. (prix indicatif : 50 ml=3,00€ ou Flacon pompe 150 ml=7,50€)

Si vous voulez un démaquillage « à la japonaise » ou si vous avez la peau sensible ou sèche, je vous conseille d’utiliser une huile (par ex : Super huile démaquillante de Séphora -190ml : 9,90€).Elle nettoie et démaquille visage et yeux, même le waterproof, pour un résultat zéro trace et elle laisse la peau toute douce, sans effet gras !

Voici une recette de base d'eau micellaire sans base moussante, toute simple, efficace et économique :

40 g d'eau pure
60 g d'hydrolat en fonction du type de peau
2,5 g de glycérine
6 g d'huile de ricin sulfatée
Conservateur EPP ou autre.

Chacune pourra l'adapter à son type de peau. Si vous avez une peau mixte, à tendance grasse, vous utiliserez de l'hydrolat de Tea Tree, si vous avez une peau normaleà sèche, vous utiliserez de l'eau de rose.

macaron Ladurée : Galliano lance sa première gourmandise

2010-11-04T20:58:00.000+01:00

Une nouvelle gourmandise a fait son apparition chez Ladurée. Elle a été créée par John Galliano qui s’est inspiré de son parfum Parlez moi d’amour pour créer un macaron aux parfums de rose et de gingembre. Voilà qui met du piquant à cette gourmandise si classique !
Cette série limitée (de 14€ à 38€ ) est disponible depuis le 4 novembre.

recette de cheesecake moelleux

2010-10-31T21:39:00.000+01:00

J’aime le cheesecake.Il doit être dense et moelleux.
Pour les puristes, le cheesecake, c’est philadelphia et spéculoos essentiellement.Ce gâteau cuit longtemps (1h15 à 1h30) en atmosphère humide, donc soit au bain marie, soit avec 2 cm d’eau dans un autre moule placé dans le four. Si votre four cuit par le haut, pensez à couvrir le cheesecake de papier aluminium pour qu’il ne cuise pas trop vite sur le dessus. Pour qu’il ne se fissure pas, ouvrez la porte le moins souvent possible, et laissez le cheesecake refroidir lentement dans le four. Sortez le quand tout est froid et placez le au frais pendant une nuit.

Les ingrédients :

· 125g de spéculoos
· 10 petits beurre
· 70g de beurre
· 750g de philadelphia (que vous pouvez acheter à l’épicerie américaine de Paris ou utiliser du St Moret ou assimilé c’est moins bien mais bon..)
· 170g de sucre
· 1 gousse de vanille
· 1 zeste de citron
· 3 œufs

La recette (pour un moule circulaire de 20cm environ) :

1. Préchauffez le four à 175°
2. Passez tous les biscuits au mixeur pour en faire une poudre
3. Incorporez-y le beurre fondu
4. Tapissez le fond de votre moule (ou cercle à entremet): assez épais
5. Placez le tout au four, 5 minutes, jusqu’à ce que les bords se décrochent un peu
6. Mélangez tous les autres ingrédients: fromage, sucre, vanille, zeste râpé très finement, puis les œufs (1 par 1).
7. Placez le mélange sur le biscuit et enfournez Le cheesecake est cuit quand le couteaux piqué au centre ressort légèrement humide mais le centre solide.
8. Placez le une nuit au frais, et dégustez une dizaine de minutes après l’avoir sorti du frigo.

NB : épicerie américaine de Paris : 5 Cité du Wauxhall (10eme, métro République) http://www.epicerie-americaine.com/

exposition Monet au Grand Palais du 22/09 au 24/01/2011

2010-10-25T23:36:00.000+02:00

Il y a 6 ans, je m’étais déjà régalée avec l’exposition Turner, Whistler, Monet également présentée dans le cadre des Galeries du Grand Palais et j’ai ressenti à nouveau ce plaisir avec l’exposition Monet toujours aussi illuminée : 60 années de peintures impressionnistes y sont présentées ! C’est une rétrospective exceptionnelle regroupant près de 180 œuvres. Pas une année ne s’écoule sans que le maître ne fasse l’objet d’une exposition, mais aucune monographie digne de ce nom n’avait été organisée à Paris depuis celle de 1980, déjà dans ce lieu.On nous montre l’évolution (non exempte de contradictions internes) du travail du maître en l’émancipant « des limites étroites de l’impressionnisme ». Le parcours de l’exposition est donc à la fois chronologique et thématique, articulé autour de l’année 1890, année charnière marquant le début du succès commercial, l’acquisition de la maison de Giverny et le travail sur les séries.

La première partie de l’exposition expose ses peintures antérieures à 1890. Elle rassemble les paysages préférés de l’artiste. Cela commence par la forêt de Fontainebleau et ses allées boisées, puis la côte normande, qui lui inspire de superbes mers peuplées de bateaux. Elle présente un peintre nomade qui, au fil de nombreux déménagements dictés par ses difficultés financières, mais également imposés par plusieurs voyages, peint sur le motif. Formé par Boudin et débutant dans l’influence du paysagisme de l’Ecole de Barbizon, Monet est donc un peintre du paysage. On voit qu’il traite les motifs contemporains peignant les hommes dans leur travail comme dans leurs loisirs, pratiquant un « naturalisme d’émotivité ». Sa toile Impression, soleil levant marque, quant à elle, le début de l’impressionnisme, une esthétique qui se retrouve dans les paysages de la côte normande dans lesquels il renouvelle l’iconographie des bords de mer comme dans les terrasses du Sud. Au fil du temps, ses paysages s’épurent, se vident de la figure humaine et se dépouillent des habitations. C’est à ce moment-là que le peintre adopte des points de vue spectaculaires et se concentre sur la lumière, le mouvement et l’instant.

La seconde partie de l’expo, qui démarre en 1890, est consacrée aux œuvres de la maturité placées sous le signe de l’intériorité, de la peinture décorative mais aussi des séries de toiles. Monet a 50 ans. Il vit à Giverny, où il restera jusqu’à sa mort. Dès ses débuts, il aimait peindre des toiles par paires, représentant un même motif sous des éclairages différents. Appliquant l’esthétique du fragment introduit par le romantisme et stimulé par les effets de lumière fugaces, il en arrive au principe de la série qui décrit tous les états d’un paysage selon les heures et les saisons. L’exposition met en parallèle cinq « Meules », autant de « Peupliers » et de « Cathédrales », avant d’en arriver aux « Ponts japonais » dans le jardin de Giverny et aux « Vues de Londres » dans le brouillard.Monet exprime un penchant pour la méditation par des effets de brume qui évoquent la rêverie. Ses toiles peintes à Venise ressemblent à des paysages imaginaires, où la ville aux couleurs irréelles, paraît sortir de l’eau. Mais ce thème semble trouver son aboutissement ultime dans la représentation obsessionnelle des « Nymphéas ». L’artiste guette les ombres colorées, les lumières tamisées, les reflets transparents et les mouvements évanescents. Avec audace, il mêle l’eau, le ciel, le vent, les fleurs et bleus, mauves, blancs, verts se rejoignent, annonçant l’abstraction.

Que vous alliez visiter l’expo ou pas, je vous recommande chaudement de vous rendre sur le site de l’exposition divisé en deux parties distinctes. http://www.monet2010.com/fr#/home/

1) La galerie, dans laquelle on peut soit visiter le parcours de l’exposition en 3 thèmes (Monet et Nation – Figures et Natures mortes – Rêves et réflexion), soit suivre la présentation des tableaux avec description des œuvres. 2) Le voyage, une expérience interactive, magnifique, poétique et incroyable (sur 12 tableaux) que je vous incite à faire.

Monet : Galeries Nationales du Grand Palais du 22 septembre-24 janvier 2011

évolutions

2010-10-01T00:09:00.000+02:00

En février : pose de l'appareil en haut Puis rapidement, pose de l'appareil en bas : limage vertical des dents

Les dents ont bougées, se sont placées. Le port de l'appareil n'est pas trop gênant.Manger du riz est pénible car les grains se lissent entre le fil et la dent : c'est péniblissime !

Je ne souffre pas et je mets de la cire orthodontique sur les endroits de l'appareil qui écorchent l'intérieur des joues.Puis, les dents commencent à "bouger" et les résultats sont visibles.Visite de contrôle, L'orthondontiste m'explique chaque étape qu'elle réalise : elle resserre les "fils". Ce n'est pas douloureux même si je sens bien la tension dans toute la machoire..

Visite de contrôle, L'orthondontiste m'explique chaque étape qu'elle réalise : elle resserre les "fils". Ce n'est pas douloureux même si je sens bien la tension dans toute la machoire..

L'arceau supérieur de l'appareil est changé et modifié pour pouvoir accrocher des élastiques de traction. Je garde ces élastiques jour et nuit, même pendant les repas. Je les change 1 à 2 fois par jour au moment des brossages.Ils se colorent lorsque je bois du thé ou mange certaines épices.Heureusement, j'en ai de nombreux de rechange !

Un an plus tard, devant le miroir, je suis époustouflée devant ces changements survenus en si peu de temps ! la machoire fonctionne parfaitement.

recette de cake aux framboises et thé matcha

2010-08-10T21:52:00.000+02:00

Voici une recette de cake inspiré de la recette de la chef japonaise Kaori Endo pour Rose Bakery

Ingrédients :
330g sucre semoule

3 œufs 2 jaunes d'œufs

250g farine

1/2 c. à c. de levure chimique

1/2 c. à c. de sel

30g de thé vert matcha

175g de crème fraîche

100g de beurre doux

100g de framboises (surgelées entières que vous avez décongelées au préalable ou fraîches).

Etapes de la recette :
1-Préchauffez le four à 180 °C.
2-Dans un saladier, mélangez la farine, la levure chimique, le sel et le thé vert matcha.
3-Dans une petite casserole, faites fondre le beurre. Ajoutez la crème fraîche, mélangez avec un fouet, et retirez du feu.
4-À l'aide d'un robot ménager ou d'un batteur électrique, battez les œufs entiers, les jaunes, et le sucre jusqu'à ce que le mélange soit blanc et épais.
5-Avec une grande spatule, incorporez petit à petit les ingrédients secs. Puis, ajoutez le mélange crème fraîche/beurre. Si le résultat est très épais, n'hésitez pas à le réchauffer un peu.
6-Versez ensuite la moitié de la pâte dans un moule à cake beurré. Répartissez la moitié des framboises dessus. Versez le restant du mélange dans le moule, puis la 2e partie des framboises. Avec un doigt, repoussez les framboises juste au-dessous de la surface du cake.
7-Faites cuire le cake jusqu'à ce qu'il soit légèrement doré et qu'une lame de couteau ressorte sèche (environ 40 minutes).

recette de clafoutis aux framboises ou aux cerises

2010-07-29T22:27:00.000+02:00

Voici une recette de clafoutis dont la texture est plus originale que celle d'un clafoutis traditionnel grâce à la crème fraîche épaisse font merveille..c'est savoureux et vraiment facile à réaliser !

Ingredients :

4 œufs
25 cl de crème épaisse
2dl de lait
150 g de sucre en poudre
400 g de framboises ou de cerises
1 gousse de vanille
60 g de farine
+beurre pour le plat

Etapes de la recette :
1-allumez le four à 180° (th 6), beurrez un plat à four pouvant contenir les framboises en une seule couche et y étaler les framboises ou les cerises
2-cassez les oeufs dans un saladier, ajoutez les jaunes, le sucre et la farine. Puis incorporez le lait et la crème, sans cesser de fouetter jusqu'à l'obtention d'une pâte fluide.
3-versez la pâte dans le moule, sur les framboises ou les cerises et mettre au four chaud pendant 20 minutes jusqu'à ce que le clafoutis soit pris et sa surface blonde.

maquillage sombre-smoky eye

2010-05-08T17:25:00.003+02:00

Vous vous sentez l’âme sulfureuse d’une héroïne de film noir? Les collections de noirs comme celle Noirs Obscurs de Chanel vous offrira une palette complète de non-couleurs travaillées par Peter Philips.
La petite robe noire est le classique incontournable de bien des penderies mais le maquillage noir restait jusqu’à présent presque tabou, relégué soit-disant aux goths et aux maquilleurs en mal de sensation fortes.Mais le noir n’est jamais seulement un noir, c’est un assemblage et il contient une teinte dominante qui met en valeur une couleur dont il est composé.

Un peu d’historique..
Le vernis à ongles très sombre a obtenu ses lettres de noblesse dans la mode avec la sortie de la gamme Vamp de Chanel, dans les années 1990, une période qui influence très fortement la mode actuelle.
-La marque MAC Cosmetics suit la tendance en bon élève, avec une ligne baptisée "Style Black Collection". Rouges à lèvres, ombres à paupières minérales scintillantes, vernis, khôl et un exfoliant aux cendres volcaniques, tout est noir.
-Hiver 2009-2010 : Chanel lance de son côté la ligne "Noirs Obscurs", centrée sur le noir et d'autres couleurs sombres plus faciles à porter. Le classique Rouge Allure est proposé en teintes foncées, les ombres à paupières se parent de couleurs profondes comme le vert foncé, l'acajou, le bleu foncé et le violet. Parmi les produits totalement noirs, du mascara et du vernis à ongles.
-La plupart des autres marques se contentent de proposer quelques produits noirs dans leurs collections d'hiver 2009-2010. Bobbi Brown sort par exemple des ombres couleur charbon ou métal foncé, dans sa gamme Chrome (palette de trois pastilles à environ 40 dollars).
Les hommes sont aussi censés s'y mettre. Man Glaze en appelle au gothique qui se cache en chacun avec le vernis The Death Tar, noir mat.

Le regard..intense
Le smoky eyes ou charbonneux en français, est une technique de maquillage des yeux. Il est apparu dans les années 20 à Hollywood, où il se prêtait parfaitement au cinéma noir et blanc car il permettait d'intensifier le regard des actrices. Il a fait un grand retour dans les années 70 et est redevenu tendance dans les années 2000. En résumé c'est un classique; sa forme évolue, sa couleur change, devient plus ou moins excentrique mais il est toujours en vogue.
Le principe : un regard intense. Pour cela on va utiliser des fards sombres, qui encercleront l'oeil. Et des fards plus clairs, accordés à la couleur de base qui permettront de fumer le résultat. Finalement du mascara pour intensifier et ouvrir le regard.
C'est l'idée de base avec laquelle on va jouer. Après plusieurs astuces permettent de varier les résultats. Premièrement, pour que vos fards tiennent mieux, appliquer une base de maquillage, si vous n'en avez pas mettez votre fond de teint sur vos paupières. Le rendu des couleurs sera beaucoup plus intense.
Pour un effet plus subtile vous pouvez appliquez le fard sombre directement sur la paupière mobile (sans déborder sur le creux ou l'extérieur de la paupière!). Si vous désirez un effet plus marqué, optez pour une base grasse comme un crayon kôhl plus ou moins épais le ras des cils.
Ensuite c'est à vous de jouer au niveau des couleurs, le charbonneux le plus "classique" se compose de noir et gris. Mais vous pouvez appliquer ce principe à toutes les couleurs. Pour un maquillage de journée naturel, misez sur un smoky eyes brun qui sera dégradé de beige par exemple. Normalement deux couleurs suffisent à obtenir un charbonneux.
Petits conseils :
-On évite le charbonneux si on est fatiguée ou cernée, cela ne va faire qu'appuyer les poches et les marques de fatigue.
- Il ne convient pas aux petits yeux rapprochés cela à tendance à minimiser encore plus la distance entre eux. Ca risque de faire panda quoi..
- Pour la journée, on mise pour un maquillage discret du reste du visage. Fard à joues léger, lèvres justes rosées, nude etc.
- Pour le soir, afin d'obtenir un total look glamour on ose appuyer les lèvres avec un rouge très pigmentée. Bien sûr en adéquation avec la couleur du charbonneux.

Tutoriels et idées..

Sur le site de MAC, on donne des idées de look comme ça chacune y trouve son compte !
http://www.maccosmetics.fr/templates/looks/look_category.tmpl?CATEGORY_ID=CAT23828 )
et un tutoriel parce que le smoky eyes peut être très beau comme complètement raté. Grâce à Luc,Senior Artist M.A.C, vous connaitrez tous les trucs pour le réussir :

Si, tout comme moi vous avez aimé le maquillage créé par Peter Philips pour le dernier défilé Croisière de Chanel 2010 et que vous pensez que le make-up parfait est un maquillage qui met l’accent sur l’intensité du regard brumeux, de beaux yeux ronds avec un effet smoky, un teint de porcelaine et des pommettes rondes, alors, c’est ici qu’il faut regarder !
Smoky eyes noir de jour tutorial Gemey Maybelline

les "rondes" et les journalistes

2010-05-05T16:11:00.000+02:00

Aujourd'hui, à la télé, essai des maillots de bain : "pour les rondes au corps comme Marilyn (qui faisait un 44), il faut un maillot de bain rétro : à corps rétro, il faut un maillot rétro". Encore des raccourcis fumeux dont seuls les journalistes ont le secret ! En effet, si je comprends bien, retro et ronde sont synonymes..soit. Or, les femmes des années 40-50 avaient des formes; donc les femmes qui ont des formes sont rondes.
Pourquoi je ne trouve pas de maillot de bain une pièce correct en 36 mais avec des bonnets E?
Je ne vais pas en acheter un en plus grande taille pour m'en faire un pareo !

Turner et ses peintres : au Grand Palais jusqu'au 24 mai

2010-04-26T13:02:00.003+02:00

Dans la série, « je ne veux pas rater l'expo du moment », vous avez jusqu'au 24 mai pour aller admirer l'oeuvre du paysagiste anglais Turner au Grand Palais. L'exposition mérite son succès et l'éloge médiatique qui en est fait. On découvre des peintures méconnues (portraits, scènes de genre...) de Turner exposées à côté de tableaux de grands maîtres qui l'ont inspiré. En résumé, c'est plus qu'une simple rétrospective du peintre britannique, vous pouvez aussi admirerde magnifiques Rembrandt, Poussin ou Le Lorrain par exemple.

"Avant Turner, il n'y avait pas de brouillard à Londres", disait Oscar Wilde. Mais si vous vous attendez à voir des paysages vaporeux ou évanescents envahis par la brume dorée, ou à une lumière saturée, bref aux tableaux qui ont fait la renommée du peintre anglais, vous allez être déçus. Il y en a juste une petite dizaine, à la fin de l'expo, certains inachevés. En revanche, si vous voulez comprendre le parcours de Joseph Mallord William Turner et suivre, pas à pas, la construction son oeuvre jusqu'à ce qu'il devienne un des plus singulier des peintres du XIXe siècle, ne ratez pas l’exposition « Turner et ses peintres ». C'est ce sujet que l'exposition retrace et illustre.

Cette exposition réunit, souvent pour la première fois, les œuvres de Turner mais aussi celles de ses prédécesseurs auxquels il s’est souvent mesuré pour mieux s’en inspirer : Canaletto, Le Lorrain, Rembrandt, Rubens.. La rétrospective établit également des ponts avec les œuvres de ses contemporains tel Bonington ou Constable. Vous serez étonnés par son approche étonnante. Il observe leur travail, entame un dialogue pictural, se nourrit de leurs idées.. et il copie tout ce qui lui tombe sous les yeux. Turner était un peintre qui s'est beaucoup construit par inspiration ou par opposition à ses prédécesseur ou contemporains. Chacun de ses tableaux semble être sa réponse à celui d'un autre peintre.. Il m'a semblé découvrir un peintre ambitieux qui ne voulait pas se laisser dépasser, perpétuellement en quêtes de nouvelles influences. Anciens ou contemporains, aucun n'y échappe.

S’inscrivant dans un premier temps avec fidélité dans la lignée de la jeune tradition des aquarellistes anglais, Turner s’est intéressé par la suite à la peinture en s’inspirant méticuleusement de l’exemple des paysagistes hollandais, à l’instar de Rembrant, avec un usage chromatique plutôt sombre et limité.

Le modèle stimulant et déjà classique de son prédécesseur Richard Wilson l’incite vers le tournant du siècle à peindre des paysages classicisants de plus grande ampleur et aux teintes plus vives. Il se consacre avec sérieux à l’étude des grands paysagistes renommés en Italie au XVIIe siècle : Salvator Rosa (1615-1673) et Nicolas Poussin (1596-1665). Ne se contentant pas de s’inspirer et de copier la technique et le style de ces grands noms de la peinture, Turner propose un souffle nouveau qui bouleverse les codes en vigueur et détourne avec talent et originalité leurs compositions en inaugurant presque la tradition du paysage fantastique britannique avec Le Déluge (1805, Tate) grandement inspiré de la toile éponyme de Nicolas Poussin (1664, Louvre).

L’exposition présente à titre comparatif quelques tentatives dans le domaine de la peinture historique (Sainte famille de 1803, collection de la Reine, ou Vénus et Adonis vers 1805, collection privée), toiles qui s’inspirent d’un chromatisme plus varié et plus soutenu, initié par l’étude de Titien (vers 1490-1576) (La Vierge au lapin vers 1530, Louvre) et de Claude.
Ses petites peintures de figures rivalisent à la fois avec des maîtres méconnus à l’époque tels Watteau (1684-1721) (Ce que vous voudrez !, 1822, Williamstown, Clark Institute) ou ses rivaux les plus célèbres tels David Wilkie (1785-1841).
Le dialogue avec les paysagistes de la génération suivante, Bonington (1802-1828) (Scène de la côte française avec des pêcheurs de 1826, tate) et Constable (1776-1837) (L’inauguration du pont de Waterloo, 1829, Tate) vont exalter encore la liberté de touche et de ton de Turner (La plage de Calais, 1830, Bury Art Gallery ou Le Bateau échoué vers 1828, Tate).

Après 1820, et la visite de Venise et de ses chefs-d’œuvre (Venise vue du porche de la Madone de la Salute, 1835, New York, Metropolitan Museum) et l’étude assidue et complète de Claude Lorrain, les compositions de Turner évoluent vers une grande subtilité chromatique et une maîtrise des compositions à plans multiples et fluides (Palestrina Composition, 1828, Tate).
L’exposition permet, tel que Turner, lui-même, en avait manifesté le désir, de mettre en confrontation l’un de ses plus complexes chefs d’œuvre, Le Déclin de l’empire carthaginois (1817, Tate) avec deux des visions de Claude Lorrain qui ont été une source d’inspiration : Le Port de mer au soleil couchant (Louvre, 1639) et Le Débarquement de Cléopâtre à Tarse (Louvre). C’est par la confrontation voulue et exigente et sans arrêt recherchée avec ses peintres de prédilection que Turner a construit son autonomie artistique, sa liberté de peindre portée à son apogée dans sa dernière décennie d’activité (Tempête de neige, bateau à vapeur au large d’un port, 1842, Londres, Tate).

En mettant en parallèle les toiles du Britannique et celles des grands artistes qui l’ont inspiré, la collection nous offre un meilleur éclairage de la technique de Turner, précurseur incontesté du courant impressionnisme et surnommé le « Peintre de la Lumière ». Petit à petit, la confrontation avec les maîtres qui le fascinent finit par devenir ré-interprétation et re-création. Les tableaux revisités vont bien plus loin et finissent par transgresser les règles.

Quel démon le pousse à ce duel permanent ? Freud pourrait sûrement nous l’expliquer. Sa mère meurt dans un asile après avoir sombré dans la folie. Son père, un modeste barbier, est et sera son unique ami jusqu’à sa mort. Peu sociable, d’aspect négligé et aux manières frustres, comme le décrit Delacroix, Turner est ambitieux et se bat pour être reconnu par ses pairs. Il se met en compétition avec ses maîtres, se confronte à eux dans le seul but de les égaler ou de les dépasser. Il devient membre de la Royal Academy de Londres à 24 ans. Il renonce à une vie de famille pour se dédier à son art et à trente ans, il se soucie déjà de sa postérité.

Copieur ? Arriviste ? Opportuniste ? En quête de reconnaissance ? Quand on arrive dans les dernières salles, on oublie toutes les questions. Émus par "Tempête de neige" cette merveille qui nous prend aux tripes, bouche bée devant les toiles qu’il a peint comme s'il avait le soleil dans les yeux, troublé devant ses dernières toiles, là on se dit que c’est le peintre audace de la lumière, le génie visionnaire qui a mis le feu aux formes et à l'art ancien, celui qui a eu le premier une vision fantastique du réel, le précurseur de l'Impressionnisme. Turner est le peintre qui a force de se mesurer avec les autres a fini par se dépasser pour nous faire frissonner de plaisir. À voir absolument !

Turner et ses peintres : Au Grand Palais jusqu'au 24 mai 2010.

Ouverture : Du vendredi au lundi de 9 h 00 à 22 h 00, le mardi de 9 h 00 à 14 h 00, le mercredi de 10 h 00 à 22 h 00, le jeudi de 10 h 00 à 20 h 00 Fermé le 1er mai.

Prix d'entrée : Plein tarif : 11 € - Tarif réduit : 8 €

la Comtesse de Julie Delpy

2010-04-26T12:12:00.003+02:00

Élisabeth de son prénom (ou Erzsébet en hongrois) vivait en Hongrie, dans les Carpates plus précisément, au XVIème-XIIème s. Elle est devenue Comtesse Bathory en épousant un prince de Transylvanie à qui elle prit le nom. Elle était l’une des femmes les plus puissantes de Hongrie, et la mort de son mari, décédé d'une blessure de guerre, la propulse à la tête d’un très riche domaine. C’est en tombant amoureuse d’un homme très jeune, «à la peau si douce» qu’elle devient taraudée par la peur de vieillir.Elle tomba sous l'influence d'un mage (ou sorcier) qui lui donna la solution à sa peur de vieillir : prendre des bains de sang de vierges. Pour se procurer cet élixir de jouvence, ce seront des centaines de jeunes filles (généralement des paysannes) qui seront sacrifiées. L’ imaginaire collectif fait état de 600 vierges dans le sang desquelles elle se serait baignée dans le but gagner la jeunesse éternelle !Bien sûr même si son manège au début passait inaperçu, au bout d'un moment des rumeurs circulèrent dans le village, et un procès eut lieu.
La Comtesse avait un défaut, celui d’être une femme sensible à la beauté et à la jeunesse. Julie Delpy raconte son histoire, et le long-métrage qu’elle réalise et dans lequel elle joue le rôle principal. Elle cosigne également la musique avec son compagnon Mark Streitenfeld. Un projet très personnel sur lequel elle travaille depuis sept ans. Je vous recommande particulièrement ce film à l’esthétisme soigné, à l’histoire si bien narrée et bien servi par des acteurs convaincants et justes.

les rapports amoureux selon Musset

2010-04-20T17:03:00.002+02:00

Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour acte II scène 5 :

« Adieu Camille, retourne à ton couvent, et lorsqu'on te fera de ces récits hideux qui t'on empoisonnée, réponds ce que je vais te dire : Tous les hommes sont menteurs, inconstants, faux, bavards, hypocrites, orgueilleux et lâches méprisables et sensuels ; toutes les femmes sont perfides, artificieuses, vaniteuses, curieuses et dépravées ; le monde n'est qu'un égout sans fond où les phoques les plus informes rampent et se tordent sur des montagnes de fange ; mais il y a au monde une chose sainte et sublime, c'est l'union de ces deux êtres si imparfaits et si affreux. On est souvent trompé en amour souvent blessé et souvent malheureux ; mais on aime, et quand on est sur le bord de sa tombe, on se retourne pour regarder en arrière, et on se dit : J'ai souffert souvent, je me suis trompé quelques fois : mais j'ai aimé. C'est moi qui ai vécu et non pas un être factice créé par mon orgueil et mon ennui. »

Camille, une jeune fille qui sort du couvent, et son cousin Perdican, se retrouvent après dix ans de séparation dans le château, où ils ont grandi ensemble, où ils se sont aimés. Le Baron, (le père de Perdican) a décidé de marier Camille à Perdican.
Pour Camille, ce mariage n'a rien d'un mariage d'amour, et l'on ne peut forcer le sentiment, du moins c'est ce qu'elle tente de faire croire à Perdican. Perdican, un libertin de morse, aime Camille comme au premier jour et ne voit aucun obstacle à cette union, elle, a choisi de vouer sa vie à la religion. Elle affirme que son amour va vers son seul fiancé possible : Jésus-Christ.

Camille explique à Perdican que les dix années de couvent lui ont appris à ne pas avoir confiance en les hommes, d'après des religieuses qui y séjournent en sa compagnie, et qui sont pour la plupart déçues par l'amour. Elle lui annonce dans cette scène son départ car il n'a pas su faire changer son état d'esprit vis-à-vis de la lâcheté des hommes et des dangers de l'Amour, et elle lui dit à demi-mot que c'est pour cette raison qu'elle refuse de l'épouser.Perdican fait alors une critique de l'éducation religieuse et des nonnes, et plus généralement une description des rapports entre hommes et femmes que j'ai noté ci-dessus.

regard-but

2010-04-15T15:16:00.002+02:00

On est dans le monde suivant la manière dont on le voit.(Hegel)

image-but

2010-04-15T15:15:00.006+02:00

Il est extraordinaire que tant d’hommes aient confié tant d’images, tant d’affects, tant de constructions, tant de beautés à un support si proche, ontologiquement, de sa propre ruine.(George Didi-Huberman)

but

2010-04-15T15:15:00.004+02:00

Le but d'une vie noble doit être une poursuite idéale et désintéressée (Renan).

parole-sincérité

2010-04-15T15:10:00.001+02:00

Que sert d’être habile à parler ? Ceux qui reçoivent tout le monde avec de belles paroles, qui viennent seulement des lèvres, et non du cœur, se rendent souvent odieux ... ( Confucius )

Faire l'amour de Jean-Philippe Toussaint

2010-04-13T17:01:00.002+02:00

C'est l'histoire d'un couple. Et pourtant ce n'est pas une histoire d'amour, mais l'histoire d'un désamour.. Ne vous fiez pas au titre donc.
Nous sommes à Tokyo, ville fascinante. Nous retrouvons Marie, personnage complexe, et le narrateur, l'homme avec qui elle vit. C'est ce dernier qui nous raconte de son point de vue la fin de leur histoire d'amour. Il nous montre comment on peut aimer et tout d'un coup ne plus aimer, comment on peut tout imaginer avec quelqu'un et puis avoir envie de le fuir l'instant d'après. Ce livre nous parle de l'amour autrement, d'une manière plus vraie, plus crue parfois. C'est l'histoire d'une rupture qui prend du temps, qui n'est pas simple, qui n'est pas palpable.
On rentre totalement dans l'esprit du personnage et on ressent ce qu'il ressent, on partage ses souvenirs.. C'est un beau récit qui mélange la décadence d'une histoire sur la fin et la découverte d'une ville étrangère.

"De ma vie, je n'avais jamais vu une telle nuance de rouge, cette couleur indéfinissable, ni rose ni vraiment orange, ce rouge dissous, crémeux, exténué - le vermillon du soleil couchant de certaines nuits d'été, quand l'astre rond à l'horizon, pâle et jetant ses dernières lueurs orangées, s'enfonce lentement dans la mer au-dessus d'un ciel bleu clair presque laiteux. L'auberge où nous avions séjourné avec Marie se trouvait à deux pas de là, nous passions par ici tous les jours à l'époque, tous les matins nous traversions le petit pont de bois rouge orangé qui enjambait le canal. "

L'Art de la sieste de Thierry Paquot

2010-04-13T16:43:00.004+02:00

Faites-vous la sieste ? Aimez-vous être allongé en pleine après-midi et vous laisser aller à une douce nonchalance ? Couper le téléphone, éteindre l’ordinateur, donner un peu de son temps à un petit somme inopiné ?
Se prélasser, être improductif pour mieux faire ensuite, couper la journée dans son déroulement infernal ? Prôner l’inaction. Aimer ne rien faire. Vouloir dormir juste un peu, juste le temps de pouvoir apprécier le temps, les choses, la vie autrement. D’un œil endormi, engourdi, qui ne semble se fermer que pour dormir mais qui est bien alerte, qui aspire chaque seconde, qui s’inspire d’un temps posé, là, dans une vie trop remplie, dans une ville trop rythmée, dans une société qui impose un temps pour tout. Il n’y a pourtant pas de temps prévu pour la sieste, mais il existe un temps pour siester, si on le souhaite, on peut le poser et savourer cet art.
Thierry Paquot nous livre ici un essai sur la sieste. Un essai comme un entrelacs d’observations, d’étude de l’art, d’expériences personnelles et de références à d’autres auteurs.
Une fois le livre refermé, je m’en vais faire une petite sieste. Pour mettre en pratique la théorie.

Voici quelques tableaux qui sont évoqués dans ce livre:

Vénus endormie ou Vénus de Dresde de Giorgione Elle s'offre entièrement aux regards. Seul son sexe est caché de sa main gauche d'une manière à la fois naturelle et pudique. Certains critiques d'art ont assimilé la main posée sur le sexe à une masturbation. La représentation du geste est tout à fait exceptionnelle. Il met sur le devant de la scène, un geste qui est admis dans l'intimité du mariage L'historienne de l'art Rona Goffen a montré qu'au XVIe siècle siècle, la science disait que les femmes ne pouvait être fertilisées qu'au moment de leur jouissance. Certains médecins suggéraient donc aux femmes mariées de se masturber avant le coït pour avoir un enfant. L'histoire de l'art fait ainsi de ce tableau la matrice du nu érotique féminin dont s'inspirera par exemple Titien dans sa Vénus d'Urbino (qui est énormément influencé par le pouvoir d'évocation de Giorgione. A ce propos, Goethe dit de lui quand il évoque son travail sur les fresques de l’école de Saint-Antoine de Padoue où il réalise ses premières œuvres indépendantes : « Il y a là, écrit le poète, une vérité surprenante, capable de tout exprimer » ou encore Manet 325 ans plus tard dans son Olympia.

Vénus et Mars de Piero di CosimoPiero di Cosimo aime l'écart, le jeu. Il peint Mars et Vénus mais il parodie surtout une version du même thème que Botticelli avait peinte une dizaine d'années plus tôt. Un papillon est posé sur la jambe de Vénus (ou sur la peinture de Piero -les ailes sont dans le plan du tableau- ?).C'est à Vasari qu'appartient ce tableau. Et Vasari, en le décrivant, commet deux erreurs : «..près d'un bouquet de myrtes, Cupidon a peur d'un lapin». Daniel Arasse dans un texte intitulé Piero di Cosimo, l'excentrique repère ces erreurs.

"L'erreur est double en effet. Cupidon n'est pas «près d'un bouquet de myrtes», mais tout contre la taille et le ventre de Vénus, sa mère, qui l'enveloppe de son bras gauche. Cupidon n'a nullement peur du lapin qui est à côté de lui : de sa main gauche, il lui touche le museau tandis que sa main droite indique Mars endormi et que son regard (interrogateur ? impatient ? ) est levé vers Vénus.

...et en analyse le contexte et les raisons :

"Or ce lapin avait été, en lui-même, le lieu d'une élaboration précise, à la fois ludique et scabreuse. Très traditionnellement, le lapin est un symbole de l'appétit sexuel et, à ce titre, il peut être considéré comme un attribut de Vénus tout à fait adapté ici à la situation de la déesse qui, les yeux bien ouverts, attend le réveil d'un Mars profondément endormi. Il y a plus : tel que l'a peint Piero, ce lapin est anormalement grand et cette taille excessive est une bizarrerie manifeste du tableau. C'est que, comme dans un rébus, elle donne figure à un jeu de mots grivois fondé sur le nom latin de l'animal, cuniculus. Sa terminaison évoque le suffixe diminutif latin bien connu -culus et le cuniculus passe ainsi facilement pour un «petit cunus». Ce dernier terme n'existe pas mais il évoque par consonnance le cunnus, le sexe féminin.Tel que l'a peint donc Piero di Cosimo, ce cuniculus est trop grand pour mériter un diminutif ; c'est bien une figure (déplacée) du cunnus vénusien, que ne saurait combler un Mars épuisé."

Ce qui est amusant est que Daniel Arasse épingle deux erreurs dans le texte de Vasari et, pour des raisons que j'ignore, en commet deux autres à son tour en inversant dans sa description les gestes de Cupidon..
Daniel ARASSE Le Sujet dans le Tableau Flammarion, Paris, 1997 pp.49-50

Le repos pendant la fuite en Egypte de Caravage Le Repos pendant la fuite en Égypte (1594-1596, galerie Doria, Rome) a un éclairage latéral qui met en valeur les protagonistes, des effets de lumière subtils découpent des surfaces sombres sur un fond clair. C’est une Égypte bien romaine à vrai dire par son paysage qui prouve l’importance des peintures bergamasque et bresciane sur la formation de Caravage. Le paysage qui, dans ses tendres tonalités de verts et de bruns, s’étend derrière la Vierge, comme le caractère profondément humain de cette maternité, rappelle l’intimité silencieuse. le Caravage a abandonné la manière claire de ses débuts, ses tons lumineux et transparents, pour nous plonger dans une obscurité crépusculaire. La main est devenue plus vive et le trait plus hâtif parfois même sans lever le pinceau.

La moisson de Bruegel En 1552 il aurait fait un voyage en Italie. Certains éléments de ses peintures ou dessins font référence à des paysages italiens. le tableau appartient à la série des mois chacun dominé par une couleur ou une combinaison de couleurs ; ici le tableau resplendit le jaune du blé mur. Hommes et femmes sont épuisés ; allongés ou assis, ils se restaurent et dorment. Ici, difficile de ne pas penser à l’Eté de Nicolas Poussin.

soirée FETISH GOTHIC samedi 8 mai

2010-04-11T17:39:00.004+02:00

Francis Dedobbeleer, le créateur de cette soirée comme de bien d’autres, et surtout l’un des fondateurs européens du concept même de soirée fétichiste à Gand (en Belgique) en juin 1991, a toujours centré ses soirées autour de la piste de danse et veillé à un strict respect du dress code fétichiste.Le principe même de la mode fétichiste est de magnifier les personnes qui les portent, de les rendre beaux (belles) et sexy (il ne faut pourtant pas être beau ou belle pour autant !).

Ce n’est pas le bar qui vous brisera le moral non plus, les barmaids et barmans sont rapides, compétents, souriants et rigolos, ils vous mettront presque d’aussi bonne humeur que les tarifs du bar :
Coca-cola, bière, jus de fruit, energy drink, eau minérale ou tonic : 4 €uros (2,5 €uros avec des tickets)
Alcool (gin, vodka, whisky, rhum) avec soft au choix : 6 € (5 €uros avec des tickets)
Des carnets de tickets sont en vente à l’entrée de la soirée : 1 carnet de 4 tickets = 10 €uros
1 ticket (soit l’équivalent de 2,5 €) = un soft ou une bière
2 tickets (soit l’équivalent de 5 €) = un alcool

Prix en prévente : 12 €Prix sur place : 20 €Le super bon plan : entrée à 12 € avant 23h00 (pétantes).

FETISH GOTHIC Caves Lechapelais – 7 rue Lechapelais – 75017 Paris.
Métro : La Fourche ou Place de Clichy

we printanier

2010-04-10T11:53:00.001+02:00

J’espère que vous avez prévu tout plein de sorties pour ce beau week-end chaud et ensoleillé qui nous attend..
De mon côté, j’ai bien l’intention de profiter du beau temps et de rester le moins possible devant mon PC (j’ai écrit assez d’articles ces temps-ci) et il me rend la vie difficile. Je l’ai pourtant menacé de remplacer incessamment Vista par le modèle plus récent windows 7 (il a tout au plus 1 an, ce qui est très vieux pour un PC mais il fonctionne encore sous Vista ce qui est une grossière erreur) mais visiblement, il n’a pas du brancher son sonotone suffisamment fort, le bougre !
Du coup, je me suis concoctée un petit week-end de détente:
* goûter avec thé et cupcakes
* quelques séances de ciné
* balades dans le jardin – téléphone portable en main et nez en l’air pour photographier mon joli cerisier en fleurs
* brunch en terrasse (le premier de la saison ! mais je sens que ça ne va pas être l’idée du siècle car le vent est trop frais – je vous entends déjà : en avril ne te découvre pas d’un fil..)
* mise en beauté devant plusieurs épisodes de mes séries du moment
* et un indispensable bain réconfortant du soir avec tout un tas de magazines pour décompresser avant une nouvelle semaine bien chargée chez mon ami le kiné !

Je vous livre les toutes premières photos du cerisier que j'ai planté à l'automne dernier :

exposition Crime et châtiment jusqu'au 27 juin 2010

2010-04-09T13:54:00.004+02:00

Avec un titre en hommage à l’œuvre de Dostoïevski, l’exposition Crime et Châtiment au musée d’Orsay se veut une exploration à la fois artistique et anthropologique de la noirceur humaine. Un voyage qui emmène le visiteur à travers les deux versants du crime : la commission de l’acte et son châtiment.

Initiée par Robert Badinter et mise en scène par Jean Clair, l’exposition, foisonnante, s’étend sur plusieurs salles à thèmes, dont les murs sont parsemés de citations de grands écrivains fascinés par les criminels (comme Dostoïevski, Victor Hugo ou Alexandre Dumas). Mais le commun des mortels n'est pas en reste, puisque de nombreux extraits de journaux d’époque relatant des faits divers sanglants, témoignent de l’engouement collectif pour la violence et le crime de sang.
L’exposition didactique ne fait pas l’économie d’un certain nombre de visions de corps suppliciés et d’instruments de torture (potence, guillotine, chaise électrique). Autant de représentations de l’indicible et de ce qui continue à fasciner malgré soi : une humanité violente, marquée par l’omniprésence de la mort.
Qu’elle soit biblique (Caïn), révolutionnaire (Charlotte Corday), romantiques (Lady Macbeth, Judith, ou Salomé), ou symboles d’une certaine violence masculine (les brigands et les cannibales chez Francisco Goya), de nombreuses figures du crime animent les différents tableaux présents. Avec pas moins d’une quarantaine de représentations de têtes tranchées sous forme de tableaux (exemple ceux de Raymond Brascassat), gravures, moulages en cire effectués à partir de têtes de criminels coupées, ou sculptures, l’exposition illustre de quelle façon les décapitations massives pendant la période sanglante de la Révolution française n’ont cessé de hanter et d’inspirer l’imagination des artistes. La présence d’une véritable guillotine trônant, glaçante, entourée d’un voile noir, et émergeant d’un savant clair-obscur dans une des salles, achève ce macabre tableau.

L’autre aspect saisissant de l’exposition réside dans l’explication scientifique et anthropologique du crime, à travers les premiers clichés, réalistes et crus, saisis au XIXème siècle sur des scènes de crime par Alphonse Berthillon ; ou bien encore les « têtes phrénologiques » élaborées par Franz Joseph Gall, servant à localiser « la bosse du crime » et à expliquer l’atavisme du tempérament.

Crime et châtiment
D'après un projet de Robert Badinter
Jusqu'au 27 juin 2010
Tous les jours, sauf le lundi, de 9h30 à 18h (fermeture des caisses à 17h), le jeudi jusqu’à 21h45
Tarifs : plein tarif : 9,50 € ; tarif réduit : 7 €

Musée d'Orsay
1, rue de la Légion d'Honneur-75007 Paris

Elena Sender, Intrusion

2010-04-09T13:35:00.002+02:00

C’est un thriller passionnant et prenant. Camille Blake est une neuropsychiatre, mariée à un brillant chercheur travaillant dans le même domaine. Sa vie semble réglée, riche, et Camille a tout d’une femme épanouie, jusqu’au jour où un jeune homme entre dans son cabinet et affirme la connaître mais elle n’en a aucun souvenir.. Après un moment de panique, elle va se lancer à la recherche de ses souvenirs perdus et découvrir ce qu’on lui cache..
Mais si l’auteur sait de quoi elle parle : « grand reporter et spécialiste des secrets du cerveau, de la psyché et des émotions », Elena Sender ne nous assomme pas de termes techniques : elle nous explique simplement et intelligemment les mécanismes de la mémoire, si bien que l’on plonge dans cette ténébreuse histoire et qu’on y croit., Elle ménage le suspens même si l’intrigue se déroule dans un laps de temps de deux semaines : j’ai sans cesse été poussée en avant, en savoir toujours plus, mettant mes pas dans ceux de Camille, cherchant les raisons du pourquoi et du comment.

Exposition "Rose c'est paris" à la BNF par Bettina Rheims et Serge Bramly

2010-04-09T12:56:00.004+02:00

Voilà une exposition qui ne peut pas vous laisser indifférents.. Vous, fans de photographies, de surréalisme et de contrepèteries !
Bettina Rheims et Serge Bramly se sont installés depuis le 8 Avril à la Bibliothèque nationale de France dans le cadre de leur exposition « Rose c’est Paris ».. Titre hommage à l’artiste Marcel Duchamp et à son personnage fictif de Rrose Sélavy.

Plantons le décor : Une jeune femme à la recherche de Rose, sa sœur jumelle, qu’elle prétend disparue dans un Paris de l’entre-deux-guerres, en noir et blanc, insolite où rode le mystérieux personnage de Fantômas.. Une fiction qui vous transportera dans les recoins les plus mystérieux de la capitale..
Pour la petite anecdote, le blog de l’agence devait s’appeler « Rose c’est la vie » en référence à ce célèbre personnage repris par Robert Desnos. Des textes surréalistes où l’auteur s’amusait à des jeux verbaux et des manipulations de langage poétiques et érotiques au travers de son personnage. Voir cette exposition, c'est avoir des visions du texte Nadja de Breton, c'est apprécier l'histoire de dédoublement et de jeu sur l'identité de Fantomas, maître du temps et du mal absolu, c'est voir derrière le miroir, la fille au masque d'or, la mort mise à mort, la chute des larmes..
Environ 100 photographies, réalisées par Bettina Rheims, retracent cette fiction conçue avec l’écrivain Serge Bramly. Les coulisses de la BnF, les sous-sols du Palais de justice, le dôme de l’observatoire, les canaux souterrains… Des scènes secrètes de la vie parisienne animées par près de 100 personnages célèbres ou anonymes ayant joués le jeu.
Une rêverie moderne à découvrir absolument !

BNF– site Richelieu, Galerie de Photographie : Du 8 Avril 2010 au 11 Juillet 2010
3-5, rue Vivienne
75002 Paris
Métro : Bourse, Palais Royal, Pyramides.

L’amour de soi et le narcissisme

2010-04-09T11:07:00.004+02:00

Jeammet : la place de l’autre dans l’amour de soi
l'étude psychanalytique du fonctionnement mental a souvent accrédité une vision simpliste du coeur de l'homme : si rien ne se fait avec d'autres motivations que le plaisir, c'est bien la preuve que toute conduite se vaut, et que toute forme relationnelle recouvre, en fait, cette seule réalité, d'un unique amour de soi, d'un unique égocentrisme. Tout amour se cherche lui-même.
Cette vision formulée dans des termes aussi à l'emporte-pièce, pervertit la façon dont on peut comprendre ce que veut dire s'aimer soi-même et, découlant de là, aimer quelqu'un d'autre. Et cela aboutit à un double écueil : certains y voient la justification du bien-fondé du désir personnel en tant que tel, quel que soit ce désir – le limiter ou y renoncer, étant de l'ordre soit du masochisme, soit de l'hypocrisie -, d'autres, en réaction à cette inflation du moi, prennent l'exact contre-pied : vilipendant l'amour de soi, ils veulent alors privilégier l'amour d'autrui.
comment aimer autrui, sans s'aimer d'abord soi-même ? Y a-t-il possibilité d'un investissement objectal, sans investissement narcissique ?
C'est dès lors sur les liens intriqués de ces deux formes d'investissements qu'il nous faut réfléchir.
Le narcissisme est en effet d'abord un pôle d'investissement. Pôle dont la source est extérieure à soi : l'investissement narcissique de soi se fait à la mesure exacte de l'investissement dont on a été l'objet. nous nous aimerons et nous nous estimerons, comme nous avons été aimés et estimés, par les personnes privilégiées de notre enfance. De pôle passif, celui-ci deviendra ensuite lui-même pôle actif, source à l'intérieur de nous : parce que nous aurons été suffisamment aimés et estimés, nous nous aimerons suffisamment nous-mêmes et, dans cette même mesure, nous serons capables d'aimer et d'estimer les personnes autour de nous. L'amour de soi, reçu de celui qui vous a aimé, s'est fait source en soi de la capacité à aimer ; c'est dans cet « amour de soi » qu'est puisé l'amour « objectal » d'autrui : l'autre a établi une présence en soi, un espace de confiance s'est créé, où dialoguer avec lui et l'aimer en retour ; l'amour de soi y est originairement marqué du sceau de l'altérité.
Nicole Jeammet, La haine nécessaire, 1989
Fromm : l’amour de soi n’est pas l’égoisme
La personne égoïste ne se préoccupe que d'elle-même, accapare tout à son profit, ne trouve aucun plaisir à donner, mais uniquement à prendre. Elle envisage le monde extérieur sous l'angle exclusif de ce qu'elle peut en tirer, indifférente aux besoins des autres, sans respect pour leur dignité et intégrité. N'ayant qu'elle-même en vue, elle juge de chacun et de chaque chose en fonction de leur utilité. En somme, elle se montre fondamentalement incapable d'aimer. N'est-ce pas la preuve que le souci des autres et le souci de soi-même constituent une alternative inévitable ? Il en serait ainsi si l'égoïsme et l'amour de soi étaient identiques. Mais loin d'être identiques, l'égoïsme et l'amour de soi sont en fait des phénomènes contraires. La personne égoïste, plutôt que de trop s'aimer, s'aime trop peu ; disons-le, elle se hait. Ce manque d'affection et de sollicitude pour elle-même, qui n'est au fond qu'une expression parmi d'autres de son manque de productivité, la laisse vide et frustrée. Nécessairement malheureuse, elle se montre avide d'arracher à la vie les satisfactions qu'elle pourrait obtenir si elle n'y faisait elle-même obstacle. L'attention excessive qu'elle semble se porter ne représente en fin de compte qu'une vaine tentative pour dissimuler et compenser son échec à prendre soin de son soi réel.
Erich Fromm, L'art d'aimer, 1956

Nancy : s’aimer selon l’être et non selon l’avoir
S'aimer soi-même ne se confond pas avec l'égoïsme. Il est nécessaire de s'aimer soi-même. Mais il faut distinguer - tout comme à propos de l'amour d'un autre - entre s'aimer comme un objet que l'on peut préférer, et on peut se préférer à tout autre, c'est l'égoïsme, qui me rapporte à moi-même comme à une possession préférée, comme à ce que j' "ai", et s'aimer dans le fait qu'on existe, qu'on "est" et qu'à ce titre on est comme tout autre, on a un "prix" unique, on "compte" de façon unique, pour les autres comme pour soi-même. Dans le premier cas, j'aime le connu et possédé, dans le second, j'aime le non-connu, ce que je "suis" et qui est toujours à découvrir et qui me restera toujours inconnu - qui est disponible pour qu'un(e) autre l'aime.
Jean-Luc Nancy, Je t'aime, un peu, beaucoup, passionnément..., 2008

Hirigoyen : narcissisme et superficialité des sentiments
Dans un monde d'apparence, ce qui importe, ce n'est pas ce que l'on est, mais ce que l'on donne à voir, ce ne sont pas les conséquences lointaines de nos actes, mais les résultats immédiats et apparents. C'est la raisons majeure qui explique la banalisation de la tendance à traiter l'autre comme un objet dont on se sert tant qu'il est utile, et que l'on jette dès qu'il ne convient plus, selon le psychanalyste Charles Melman, qui parle d'une "nouvelle économie psychique"(Charles Melman, L'Homme sans gravité. Entretiens avec Jean-Pierre Lebrun, Denoël, Paris, 2002)
Il ya de plus en plus de pathologies narcissiques, car ce type de personnalité est hyperadapté au monde moderne. Ces changements de l'individu moyen sont le reflet des mutations induites par la vie des entreprises et la guerre économique : conditionné par le mythe de l'Homo oeconomicus engagé dans la "lutte pour la vie" contre les autres, il tend à être impulsif, toujours dans l'agir ; il manque d'intériorité et reste dans des relations ludiques, superficielles. Ces individus cultivent cette superficialité qui les protège dans les relations affectives et évitent tout engagement intime, ce qui les maintient dans une insécurité affective dont ils se plaignent. Ils cherchent un sens à leur vie et tentent à tout prix, même aux dépens de l'autre, à combler leur vide intérieur.C'est la fin de l'épaisseur, de la profondeur des sentiments. Tout est superficiel, à fleur de peau. La moindre remarque entraîne des réactions épidermiques. L'importance donnée à sa propre image entraîne une fragilité narcissique qui amène certains à s'écrouler à la moindre critique d'un supérieur hiérarchique ou d'un ami. De plus en plus de personnes se sentent mal comprises, rejetées, et toute critique est vécue comme une agression. Ce sentiment de persécution reflète bien la porosité des enveloppes corporelles et psychiques de ces personnes : il témoigne qu'elles n'ont pas pu établir dans leur enfance des barrières de protection leur garantissant un moi autonome ; il leur faut donc se protéger de toute intrusion du dehors et se différencier des autres.C'est sa fragilité narcissique qui empêche un individu de voir l'autre comme un sujet et de compatir à sa souffrance. Et on constate bien une banalisation des comportements pervers : on attache de moins en moins d'importance à l'autre et on se déresponsabilise. En cas de problème, on ne se remet pas en question, on en attribue la responsabilité à un tiers.
Marie-France Hirigoyen, Les nouvelles solitudes, 2007

Grunberger : le narcissique veut être aimé pour soi et non pour ses mérites
La valeur est une notion clé pour la compréhension du narcissisme ; il ne s'agit pas d'une valeur exprimant une estimation objective et qui peut être étalonnée, mais exactement du contraire, de la valeur en soi, sans support aucun et qui n'est liée à aucun mérite ou qualité.Dans chacun de nous vit un narcissique qui veut être aimé pour soi et non pour ses mérites, voire pour ses qualités, dont il peut cependant (de surcroît) être fier. On rencontre souvent des narcissiques qui veulent être aimés malgré leurs défauts et qui, selon l'expression de Germaine Guex ("La névrose d'abandon") "mettent à l'épreuve pour avoir la preuve". Il est vrai que la quête d'être aimé sur ce mode, c'est-à-dire le besoin d'apport narcissique du dehors, est déjà un signe de trouble de l'équilibre narcissique, car le narcissique "pur" est en parfait équilibre avec soi-même et n'en a pas besoin.
Béla Grunberger, Le narcissisme, 1971

Crépault : les problématiques narcissique et fusionnelle sont liées
Les problématiques narcissique et fusionnelle sont intimement liées. Etablir un lien fusionnel, c'est se donner l'illusion d'être suffisamment aimable pour être accueilli dans le territoire affectif d'une autre personne. En ce sens, le lien fusionnel a une valeur narcissisante. Au contraire, la rupture du lien fusionnel risque de porter atteinte au narcissisme de celui qui est abandonné. L'insupportable, dans l'abandon, n'est pas tant la perte de la personne aimée que la discontinuité narcissique que cela provoque. Etre abandonné, cela signifie ne plus être aimable, d'où l'infléchissement narcissique et la position dépressive qui en découlent habituellement. Les personnes narcissiquement vulnérables auront plus de difficultés et, à la limite, seront incapables d'établir une intimité affective par crainte de l'abandon et de la blessure narcissique qui peut en résulter. Dans les cas où la carence narcissique est majeure, cet abandon sera davantage anticipé et confirmera tout simplement l'impression de nullité. La personne ayant un sentiment de vide narcissique ne peut tolérer d'être aimée, précisément parce qu'elle se sent inapte à aimer, à rendre la réciproque ; elle mettra en oeuvre des conduites d'échec pour être rejetée, abandonnée.
Claude Crépault, La sexoanalyse, 1997

Alice au pays des merveilles de Lewis Caroll à Tim Burton

2010-04-06T16:32:00.010+02:00

1-Lewis Carroll
Né le 27 janvier 1832 dans le Cheshire est mort le 14 janvier 1898, victime de la bière et de la drogue, Charles Lutwidge Dodgson, de son pseudonyme le plus connu Lewis Carroll. Cet auteur, élevé dans une fratrie de onze enfants, dont le bégayement lui valut des années de psychanalyse, avait un esprit obsédé par le thème du renversement des choses. Passé par créateur de revues familiales dans son enfance, professeur de mathématiques en 1855, ennuyant et ennuyé par le comportement sérieux des adultes de l’école, expert en photographie (trois milles clichés) entre-temps en 1856, il finit auteur de poèmes par le biais d’études littéraires.
Ce fut le 4 juillet 1862, « au cœur d’un été tout en or » tel qu’il l’a décrit, lors d’une promenade en canot sur la rivière l’Isis, accompagné d’un de ses collègues, Duckworth, qui avait amené trois filles d’amis avec eux, qu’il conta un poème improvisé à une des enfants, Alice Liddell, âgée de dix ans. Passionnée par cette histoire courte de fille pénétrant dans un monde merveilleux, elle demanda à Carroll de lui écrire cette nouvelle. Celui-ci lui offrit une première version en cadeau, illustré par lui-même, puis eut l’idée de développer une nouvelle version qu’il voulait éditer. Voulant son ami Sir John Tenniel comme illustrateur de son œuvre, celle-ci parut en juillet 1865, sous le titre « Alice’s Adventures in Wonderland ». Mais les lecteurs britanniques furent dubitatifs face à ce livre et accusaient même l’auteur de pédophilie, lui-même prenant des photos de sa bien-aimée Alice en question. C’est pourquoi Lutwidge rédigea à Noël 1888 une troisième version, « Alice racontée aux petits enfants », dont les exemples seront distribués à la fin 1889 connurent un accueil amère et réservé de la part des lecteurs anglais, à son époque.
Au XIXème siècle, une personne devait se montrer d’une élégance exemplaire et d’une courtoisie immense, avec des manières raffinées tel un lord. Lewis Carroll était cet homme, intelligent, gracieux et poli. Mais telle ne fût pas la surprise de ses proches quand ils découvrirent, par le biais d’une œuvre littéraire, une personnalité secrète, cachée tout au fond de lui !
2-Alice au pays des merveilles
On peut tout d’abord voir une simple suite de scénettes n’ayant strictement rien à voir les unes sur les autres, n’apportant pas de moralité à la jeunesse en tant que livre pour enfants. Dans une deuxième lecture, on peut lire soudainement une toute autre œuvre, symbolisant les rêves, et même les peurs de l’enfance. En effet, un enfant peut tout à fait rêver d’un lapin blanc excité et ayant la capacité de parler, tout comme un procédé de nourriture et de boisson faisant rétrécir ou grandir, qui peut se traduire par la peur naturelle d’un jeunot de huit ans de passer à l’âge adulte et donc de grandir trop vite.
L’œuvre de Carroll est en fait une étude sur la psychologie des enfants, leur perception du monde qui les entoure ou bien, tout simplement, leurs pensées intimes. Alice découvre que le Pays des merveilles est son rêve, et donc son imaginaire, fait d’animaux parlants, de chapeliers mabouls et de reines assoiffées de décapitations en série. Les rêves d’enfants sont montrés dans cette histoire comme extraordinaires mais aussi comme cruels, car la jeune héroïne ne tarde pas à se perdre dans son univers personnel. Un autre symbole apparaît alors : celui du mal-être d’un enfant, puisque la jeune fille s’égare dans son propre subconscient et donc, ne se comprend pas soi-même.
L’un des points marquants de ce roman est ses personnages qui ont une toute autre direction narrative, car ils n’ont aucune catégorie littéraire. L’auteur met en scène un monde non peuplé de gentils et de méchants, mais simplement de fous non-moralistes qui ne s’occupent même pas du sort des autres. Une galerie de protagonistes certes peu recommandables mais, pourtant, s’avérant tous complexes et intéressants de par leur folie sans limite. Ce qui est aussi savoureux, c’est de constater que toutes ces personnes sont des caricatures de l’époque victorienne. Pour ne citer que les personnages les plus mémorables, le lapin blanc stressé par le temps qui est la représentation des ouvriers ou travailleurs de l’époque dont leur vie est brisée par la présence excessive du travail ; le chapelier complètement illogique et d’une impertinence totale, qui ne jure que par le thé et par une devinette incongrue, illustration comique du bourgeois arrogant et prétentieux ; la reine qui cache une obsession saugrenue des décapitations en affichant des cœurs à la saveur amère.
Dénué de repères, le récit propose néanmoins un fil conducteur pour la jeune fillette, le Chat du-comté-de-Chester, où de son nom le plus populaire, le chat du Cheshire. Ce gros matou est probablement le seul protagoniste du Pays des merveilles à vraiment écouter Alice, indiquant son chemin, mais il reste quand même peu fiable. Ayant la capacité de se rendre invisible selon sa volonté, il affiche un sourire aux proportions déséquilibrées, mais qui cache un autre derrière. Mystérieux, étrange et doucement barge, la conscience de cet animal extrêmement nihiliste est inconnue, puisqu’il est fidèle à la jeune fille mais l’amène cependant dans des chemins pouvant conduire à la perte de celle-ci.
Dans l’extrait de Disney ci-dessous, Alice entend une voix qui semble venir de partout à la fois, il l’embrouille quand au chemin qu’elle doit prendre et semble dépourvu de toute logique.

Mais la qualité essentielle de cette œuvre est son absurde assumé, du début jusqu’à la fin. Il réside alors une nouvelle vision du roman destiné à la jeunesse, qui propose un conte totalement déluré, en manque de repères narratifs aux lieux inconnus. Le lecteur se retrouve perdu comme l’héroïne, tout en restant fasciné de bout en bout dans cet univers qui n’est ni plus ni moins que la vision infantile d’un monde remplis de fous joyeux et de créature insolites.
Et c’est là que se révèle l’un des buts principaux de Carroll : laisser libre cours à l’imagination visuelle de chacun sur ce livre car, après tout, ce pays merveilleux n’est qu’un rêve et, donc, il touche sensiblement n’importe qui différemment.
En conclusion, Les aventures d’Alice au Pays des Merveilles est une œuvre complexe qui touchera un lecteur par le côté merveilleux de ce monde, qui intéressera un autre par les trouvailles de jeux de mots humoristiques et par les notions mathématiques dissimulées ou encore qui fera découvrir à un dernier une analyse psychologique complète de l’enfance, avec ses symboles universels.
On ressort un peu désorienté de ces lectures, comme si on pouvait écrire sans sens. Lire Lewis Carroll sans connaître le culture britannique, c'est passer à côté d'un certain sens tant le jeu de mot et le jeu avec les convenances de l'époque est important. Certains passages par le biais de l'absurde contestent l'autorité arbitraire du langage. L'exemple de Humpty Dumpty (Boumbadaboum) est frappant puisqu'il donne un sens personnel aux mots ("gloire"). La logique est mise à rudes épreuves!
"Humpty Dumpty sat on a wall, Humpty Dumpty had a great fall. All the king's horses and all the kings men couldn't put Humpty together again"
On peut imaginer qu'il s'agisse d'une forme de contestation du vide des convenances victoriennes ou d’une mise en lumière du choix inconscient des mots que l’on utilise qui éclairent le monde perçu.
Plus qu’un classique, c’est un nouveau genre littéraire inventé de toutes pièces, basé entièrement sur l’absurde et défiant complètement les lois de la logique, avec ses jeux de mots inconnus, ses repères oubliés et ses personnages à caractère indéfini.

3-De l’autre côté du Miroir et ce qu’Alice y trouva : deuxième voyage vers l’imagination inversée

C’est en 1871 que Lewis Carroll met la jeune Alice en péril dans son imagination débordante de bizarreries malicieuses. Suite moins connue du public, De l’autre côté du Miroir suit la même folie que son frère, inversant le monde, comme les lois de l’apesanteur, et conserve le système de double lecture, tout en gardant des personnages fous, avec cependant plus de repères (la Reine Blanche gentille et la Reine rouge méchante) que le premier.
Le deuxième livre est avant tout une métaphore littéraire du jeu d’échec, une activité faisant appel à la logique, avec les deux reines, leur armée, le chevalier, avec quelques différences près, l’absurde étant encore présent dans cette œuvre-là.

4-Le film de Tim Burton
Pour mieux comprendre le film de Tim Burton, il faut lire Alice au pays des merveilles et Alice à travers le miroir de Lewis Carroll. Alice n'est quasiment pas montrée enfant, c'est une jeune fille de la bonne société victorienne. Elle est demandée en mariage par un lord rouquin, maladif et prétentieux. Est-ce pour échapper à cette situation qu'elle s'enfuit à la poursuite d'un lapin blanc ?
Elle arrive alors au fameux pays des merveilles. Là, on y retrouve quelques clins d'œil au dessin animé. Elle y est attendue comme le messie pour détrôner la reine rouge et rendre le pouvoir à la reine blanche. Elle rencontre bien entendu le chapelier toqué qui l'accompagne tout au long de sa quête.
La découverte c’était Mia Wasikowska en Alice. Et une bonne surprise, je l’ai trouvé attachante dans son rôle. Son seul « défaut » vient du traitement du personnage. En effet, j’ai trouvé Alice trop en retrait, trop spectatrice des événements et de la ménagerie qui défile devant ses yeux mais précisément, c’est peut-être pour nous inciter à comprendre que l’introspection est un chemin difficile qui demande détachement.

video balade à Tokyo par J.Bensimon

2010-04-05T09:57:00.002+02:00

Un très beau court-métrage développé en technique de time lapse et réalisé par Jonathan Bensimon. Une balade nocturne dans la ville de Tokyo, avec la présence d’un personnage totalement habillé de LED extra luminescentes. A découvrir en vidéo :

Tokyo/Glow HD from Nathan Johnston on Vimeo.

mobilier contemporain intérieur/extérieur

2010-04-04T15:40:00.004+02:00

La société Espagnole Vondom, implantée à Valence,a réussi à s'imposer dans le monde du mobilier design d'intérieur et d'extérieur. Un état d'esprit, une ligne directrice : innovation et originalité.
L'innovation par une technique de fabrication développée par Vondom de moule rotomoulé. Originalité des formes et d'un dessin simple, équilibré et contemporain.

les prix? le fauteuil : 289 euros - la table carrée 589 euros
http://www.uaredesign.com/catalogsearch/advanced/result/?manufacturer=633

Ce week-end cherchez vos œufs de Pâques dans des endroits insolites !

2010-04-03T15:10:00.000+02:00

A Paris, rendez-vous dimanche 4 avril à la Cathédrale Notre Dame ou à la Conciergerie (boulevard du Palais) pour une chasse aux œufs de Pâques un peu particulière. Sur place, vous devrez résoudre des énigmes sur l’histoire et les grands personnages ayant fréquenté les lieux, ainsi que sur l’histoire de Pâques. Gagnant ou non, chacun aura le droit à son œuf en chocolat. Pour les adultes ce sera l’occasion également de découvrir sous un nouvel œil ces monuments.
De 10 à 17h (18h pour la Conciergerie). 7€ l’entrée à la Conciergerie et 7.50€ à Notre Dame.

ma présentation en photos

2010-04-02T17:01:00.004+02:00

J’ai cherché la meilleure façon de se présenter, puis je me suis souvenu d’un questionnaire en photos pas mal du tout. Je voulais le faire depuis longtemps car je trouvais le concept vraiment sympa, mais à chaque fois que j’essayais de m’y mettre j’avais subitement la flemme. Alors voila je ressors cette vieille lubie du tiroir. Une liste de questions et des photos en miniature pour y répondre..
1-Qui suis-je ?
2-Qui me connait le mieux ?
3-Mon âge (ou l’âge que je me sens)
4-La chose la plus importante dans ma vie est …
5-Je porte toujours …
6-Quelque chose que je fais tout le temps
7-Je suis au summum intersidéral de mon bonheur quand…
8-Un lundi matin, vous pouvez me trouver..
9-Mon moyen de transport préféré
10-Mes yeux sont
11-Mon objet préféré
12-Pour me détendre, j’aime..
13-La ville dans laquelle je vis est..
14- Ma pire habitude
15-Mon plaisir coupable
16-Quand je regarde quelqu’un, la première chose que je vois est..
17-Je pense que … est beau
18-Quelque chose dont je ne peux me passer
19-Quelque chose que les gens ne savent pas sur moi
20-Ma vie est …

geek, nerd, dork et dweeb

2010-04-01T19:57:00.006+02:00

Le terme Geek est à mon avis devenu un peu trop à la mode ces derniers temps. On l’utilise pour tout et pour rien, et les grandes marques commencent même à s’en servir de cible pour leurs publicités. J’aime qu’on rappelle la définition d’un geek, et il faut faire la différence avec un no life, ce que les gens ne font pas forcément.. Au fond, combien êtes vous à connaitre la réelle signification de ce terme qui au fil des ans est devenu plus que péjoratif ? Non un geek ce n’est pas un fou furieux de l’informatique.
Allons voir du côté de wikipédia :
« Le terme geek (prononciation anglaise) est un anglicisme désignant une personne passionnée, voire obsédée, par un domaine précis. Il s’emploie entre autres dans le domaine de l’informatique ainsi que dans celui de la science-fiction. Cependant, un amalgame est souvent fait à mauvais escient entre les personnes passionnées de hautes technologies (les technophiles) et les geeks en général.
L’archétype le plus célèbre du geek est celui du jeune (ou de l’adulte resté jeune) féru de sciences/maths/logique, qui s’intéresse également aux nouvelles technologies et aux univers fantastiques (comics, science-fiction, heroic fantasy, etc…). Cette passion s’applique concrètement par de nombreuses activités, telles que le jeu de rôle, le cinéma, les jeux vidéo ou encore la programmation informatique. Il y a souvent confusion entre les geeks et les nolifes, bien que ceux-ci soient généralement mal perçus par les geeks eux-mêmes.»
La passion est donc le fil conducteur du Geek. Il peut s’agir, comme nous l’apprend notre cher «Wikipedia», de n’importe laquelle.
En suivant ce raisonnement, une dingue de shopping est également une Geek. Ce terme est donc originairement employé pour désigner une personne qui vit sa passion de façon légèrement excessive.
Moi je suis une Geekette un peu Nerd de part ma formation initiale ! Un petit aperçu de mes différents vices ? Je suis férue d’art plastique et de philosophie ; j’aime les nouvelles technologies(je ne peux pas me passer de mon téléphone portable ni de mon pc portable et je suis une joueuse de pyramideZ).J’entretien mon côté girly en ayant pleins de vêtements seconde peau qui sont un prolongement d’une partie de la personnalité que je veux montrer (mais ne pensez pas que je suis une fashion victim car ce n’est absolument pas le cas)..Ce n’est qu’un tout tout petit aperçu de mes vices..ils sont si nombreux !
Jusqu’ici c’est simple.. Mais je sais que vous êtes nombreux à vous être demandé quelle était la différence entre un nerd, un geek, un dork et.. un dweeb. Mais grâce à ce diagramme de Venn, tout devient plus simple. Alors ? Êtes-vous obsessionnel ? Intelligent ? Inadapté socialement ? Les 3 ?

Le nerd
Un nerd (prononcer neurde), dans le domaine des stéréotypes de la culture populaire est un terme désignant une personne solitaire et intelligente, à la fois socialement handicapée (mais pas toujours isolée car un nerd peut conserver une vie sociale) et passionnée par des sujets liés à la science et aux techniques. Aujourd'hui, le terme nerd peut être employé chez les personnes qui se déclarent geeks sans en avoir les connaissances techniques (courant chez les personnes relativement jeunes, passant le plus clair de leur temps devant un ordinateur à jouer, sans pour autant rentrer dans la catégorie des nolife).
En français, le mot qui s'en rapproche le plus est : « polar ». Issu du mot « polarisé », ce terme de l'argot scolaire désigne un étudiant qui concentre toute son activité sur ses seules études sans manifester aucune curiosité par ailleurs. Un nerd est plus asocial, et plus polarisé sur ses centres d'intérêts, auxquels il consacre plus de temps.

un Dork (contraction de door key child. )
Personne idiote, socialement inepte, ou décalée par rapport au mode de vie de son époque. mais n’implique pas le même niveau intellectuel que les geek ou les nerds.
Voici le clip vidéo désopilant des doux-dingues de Pantless Knights pour Grasshoper qui illustre bien le "dork"
Les chevaliers déculottés ont brillamment caricaturé “Empire State of Mind” de Jay-Zet Alicia Keys.

Le dweeb est une personne studieuse mais socialement inapte car ennuyeuse. Et comme j'ai envie de partager un groupe que j'aime beaucoup aussi pour son humour, je vous propose "Self-Esteem" de The Offspring
"I may be dumb, but I'm not a dweeb". - "Je suis peut-être bête mais pas un asocial".

rétrospective Miyazaki sur Arte

2010-04-01T19:35:00.004+02:00

Du 5 au 22 avril, à 20h35, Arte va diffuser une rétrospective sur l’œuvre de Hayao Miyazaki, le rêveur, le poète, l’inventeur de machines extraordinaires, le passeur entre le monde moderne et le Japon mythologique peuplé d'esprits. C'est plus que des dessins animés. Ca vaut le coup de se laisser embarquer!

Au programme 6 films et 1 documentaire :
Lundi 5 : Le Voyage de Chihiro
Jeudi 8 : Mon voisin Totoro suivi du documentaire « Ghibli et le mystère Miyazaki » à 22h
Lundi 12 : Le Château ambulant
Jeudi 15 : Nausicaä de la vallée du vent
Lundi 19 : Princesse Mononoke
Jeudi 22 : Le Château dans le ciel

1er avril

2010-04-01T10:52:00.001+02:00

En fait l’origine précise est mal connue. Du point de vue historique, il semble que ce soit lié au calendrier..
En 1564, on décida que l’année ne devait plus commencer le 25 mars, mais le 1er janvier. Jusque-là, l'année commençait en mars mais les festivités duraient exactement 1 mois, donc jusqu'au 1er avril (et non à partir du 1er avril). La blague consistait donc à envoyer des cadeaux de nouvel an juste à la fin des festivités pour ceux qui fêtaient encore le 1er avril.Les gens semblent donc avoir pris dès lors, l’habitude de rendre visite aux amis le 1er avril et d’apporter de petits cadeaux, histoire de semer le doute sur la date réelle du jour de l’an..Une blague qui est sans doute à l’origine du poisson d’avril !
Mais pourquoi un poisson accroché dans le dos et pas un autre animal ? Sans doute parce que le début d’avril correspond à la fin du carême chrétien. Le carême est une période d’abstinence pendant laquelle on ne mange pas de viande. La viande est souvent remplacée par du poisson.
Cet animal vie en parasitant le dos des humains et n’a une espérance de vie que très éphémère. Espérons que ce poisson fort sympathique ne face pas partie des espèces menacées de disparaître !

Pour rire un peu sur la véritable origine du poisson d'avril :

de l'amitié

2010-03-25T22:28:00.004+01:00

Alors que lorsqu’on est plus jeune, on ne fréquente régulièrement que ceux qu'on a précisément choisis parce qu'on les apprécient, il vient un moment où on voit bien plus souvent des collègues de travail, voisins, parents d'enfants que des amis. C'est ainsi qu'il peut arriver qu'on soit amené, pendant quelques heures, semaines ou mois, à soutenir une personne en difficulté, par compréhension et sympathie, et parce qu'il se trouve qu'on a un peu de temps et d'énergie à offrir à autrui..On se retrouve parfois embarqué, sans l'avoir tout à fait prévu et planifié, à effectuer envers quelqu'un beaucoup d'actions concrètes, rendre régulièrement des services, des visites, encourager, conseiller, écouter des confidences et même parfois, à en faire soi-même. Bref, on se retrouve ni plus ni moins qu'en train de déployer la plus parfaite action d'amitié. Mais il se peut également tout aussi bien que ça ne soit pas le cas. Ainsi, on continue à penser à cette personne comme un simple collègue, voisin, ou copain «sympa», qu'on est tout simplement heureux d'aider, sans nullement le considérer intérieurement comme un précieux «ami ». Il se peut donc d'avoir une action d'amitié sans éprouver d'amitié, et qu'il est possible d'éprouver de l'amitié sans déployer aucune action d'amitié. Il y a d'une part l'action effectuée (le comportement), et il y a d'autre part le sentiment éprouvé. Ces deux versants complémentaires du phénomène humain constituent ensemble la conduite « amicale ». Une action d'amitié entraîne un sentiment d'amitié.. Les non-réciprocités d'amitiés sont frappantes, et généralement dues à cette confusion entre les actions et les sentiments.

21 mars Shunbun No Hi ou fête de l'équinoxe de printemps

2010-03-21T17:58:00.001+01:00

Le Japon est empreint de traditions et de fêtes.
Tout au long de l’année, les Japonais célèbrent leurs habitants et leur pays. Lors de ces commémorations les japonais manifestent leur gratitude envers la nature et leur attachement aux êtres vivants.
Nous venons de fêter l'équinoxe de printemps et ce jour plutôt banal pour bon nombre d'entre nous est un jour férié dans la culture japonaise, c'est le Shunbun No Hi. Un jour où les japonais célèbrent le changement de saison et l’arrivée du printemps. Ce jour-là, on rend hommage aux morts en allant fleurir les tombes et en organisant des cérémonies religieuses dédiées à leur mémoire.
Cette fête marque l'arrivée du printemps. Sa date varie selon les années entre le 17 et le 24 mars, en raison de l'année bissextile. Durant cette période, les jours et les nuits sont sensiblement de durée égale. Puis, les journées deviennent plus longues que les nuits et le soleil chasse le froid.
Pour beaucoup, « Shunbun-No-Hi » est juste un jour férié. Pour D'autres il représente le changement des saisons, mais il marque aussi le point central des 7 jours durant la période de L'équinoxe (O-Higan).
O-Higan est une période spéciale, enracinée dans la tradition bouddhiste. En Effet, selon les croyances bouddhistes, lorsqu’une personne meurt, elle traverse « la rivière aux trois voies » (Sanzu No Kawa) de ce rivage ou « ce monde »(Shigan) vers « l'autre rivage » ou « l'autre monde » (Higan -Le rivage de l'éclaircissement-). Ce fleuve représente l'Illusion, la Passion, la Douleur et le Chagrin. C'est seulement quand on parvient à traverser le fleuve en nageant contre ses courants vers l'autre rivage, que l'on atteint « l'éclaircissement spirituel ».
Pour célébrer l'équinoxe de printemps, les japonais rendent hommage aux personnes décédées, en allant en famille prier, fleurir les tombes, brûler de l'encens et laver les pierres tombales. Des cérémonies religieuses sont également organisées et dédiées à la mémoire des défunts dans tous les temples bouddhiques. Dans les foyers, des gâteaux de riz enrobés de pâte de haricot (botamochi de «botan » (la pivoine), fleur qui fleurit au printemps) sont placés sur l’autel bouddhique familial).

samedi 20 mars 2010 : le "jour du macaron"

2010-03-20T17:15:00.000+01:00

C’était la cinquième édition du jour du macaron à Paris, partout en France mais aussi à Tokyo et à New York.
Je n’avais pas vraiment prévu d’y aller mais souhaitant terminer notre petite promenade nocture dans Paris en dégustant un macaron chez Ladurée, nous sommes passés devant le Drugstore des Champs Elysées et avons découvert qu’un comptoir Pierre Hermé y est installé , mettant en avant l’opération « Jour du Macaron ». Comme le hasard fait bien les choses !
Le principe de l’opération : Pierre Hermé vous offre 3 petits macarons de votre choix et en retour , vous faites une donation pour les associations pour lutter contre les maladies rares (l’Alliance des Maladies Rares et l’association « Autour des Williams »).

L’occasion alors de déguster les macarons aux saveurs originales de Pierre Hermé. Voici les 6 saveurs que nous avons dégustées :
Eden : pêche, abricot et safran
Mosaïc : pistache et griottine
Pistache
Mogador : chocolat au lait et fruit de la passion
Chuao : chocolat, cassis et baies de cassis
Huile d’olive et Vanille

Mon préféré est le macaron Mosaïc : l’alliance des griottes avec la pistache est un vrai délice ! Mais il est vraiment difficile de choisir car ils sont tous très bons, une petite coque lisse et craquante, un intérieur moelleux et une ganache fondante. Je les trouve parfois un peu trop sucrés mais le mariage de saveurs originales est toujours réussi et c’est cela qui fait la différence avec son voisin Ladurée. La prochaine fois que je passerai chez Pierre Hermé, je dégusterai les macarons encore plus originaux comme le Chocolat et Fois Gras ou le Magnifique (Fraise et Wasabi).

la révolution Twitter : reportage sur France2

2010-03-16T14:30:00.001+01:00

Le jeudi 4 mars, l’émission Envoyé Spécial sur France2, a diffusé un reportage, intitulé « La Révolution Twitter ». Réalisé par Martin Mischi, Charles Baget et Franck Dhelens.
Ce qui est intéressant, c’est que ce reportage, à destination des non-utilisateurs du service, a entraîné la création de 2.000 comptes français dans la nuit du 4 au 5 mars !
Certains comptes, comme celui de @Korben que l’on voit apparaître dans le reportage, ont vu leur nombre de followers augmenter de manière exponentielle, suite à la diffusion du reportage.

Selon une étude de l’Ifop sur les réseaux sociaux, bien qu’ils bénéficient d’un taux de notoriété de 63% en janvier 2010 (contre 5% en janvier 2009) en France, Twitter ne compte que très peu d’utilisateurs français. Ce nombre était évalué à 130.000 en janvier 2010.
le reportage d’Envoyé Spécial en 3 parties. Si l’on occulte la première partie sur les « pionniers français » que j’ai trouvée assez pathétique, c’est un reportage correct qui explique assez bien ce à quoi peut servir Twitter. À voir donc.

Etude de l’IFOP sur les réseaux sociaux du 14 janvier 2010
http://www.ifop.com/?option=com_publication&type=poll&id=1032

quelques chiffres concernant Internet

2010-03-16T14:15:00.002+01:00

Jesse Thomas a publié il y a peu une vidéo regroupant une pléthore de chiffres sur Internet. C’est aussi intéressant que passionnant. Et ça met de plus en exergue l’influence de certains services, qui dominent complètement la toile.
On y apprend entre autre qu’on rencontre 350 millions de personnes sur Facebook..ça fait 1 Internaute sur 5 et que ce sont surtout les spams qui règnent ! 81% des mails sont des spams ! Je vous laisse découvrir le contenu :

JESS3 / The State of The Internet from JESS3 on Vimeo.

fonds d'écrans HD

2010-03-16T13:27:00.003+01:00

Le blog MSDN de Mike Swanson propose un ensemble de superbes fonds d'écrans de hautes qualités spécialement étudiés pour Windows 7. Pour la plupart des fonds d'écrans, il propose les résolutions suivantes : 1600 X 1200, 1920 X 1200 et 2560 X 1600. Pour le découvrir :

http://blogs.msdn.com/mswanson/articles/wallpaper.aspx

fermeture de Google en Chine : c'est presque fait

2010-03-15T14:03:00.000+01:00

Le 13 janvier dernier, quelques heures après avoir annoncé son intention de quitter la Chine si la censure lors des recherches au sein de son moteur de recherche ne cessait pas, il semble que les menaces de Google aient fait leur effet.
En effet, il apparaît justement que la censure ait été levée, à en croire ces quelques captures d’écran nous montrant l’affichant de résultats sur des recherches sur des sujets logiquement sensibles en Chine, tels que le Dalai Lama ou Reporters Sans Frontières.

capture d’écran viennent bien de Chine et non de Taiwan (qui – lui – n’a jamais été censuré) comme le montre l’url : google.cn.

Des internautes chinois qui ont décidé de tester le terme de « tiananmen » sur google.cn. ont constaté lors de la frappe du mot des propositions comme « tiananmen square protest », « tiananmen 1989 » ou « tiananmen square tank », et qui apparaissent en 1ers choix

Le 15 mars, c’est le Financial Times qui a dégainé le premier, en lâchant cette info choc : il serait sûr à 99.99% que Google ferme la version Chinoise de son moteur de recherche. Tout ça «à cause» d’une simple histoire de piratage et de censure
Mais biensur, si Google ferme son moteur de recherche en Chine, il n’est pas question qu’il se retire du marché ô combien lucratif de la publicité dans le pays..

Google tente un double coup de poker:
- en retirant la censure sur google.cn (ils ont pas demandé leur avis aux autorités chinoises, il ont déjà retiré la censure de leur propre initiative) ils font pression sur le gouvernement chinois (obsédé par le contrôle de l’information sur le territoire) pour que cesse les piratages de comptes Gmail d’opposants
- en profitant de la médiatisation de cette affaire pour exiger que cette levée de la censure soit permanente : les autorités chinoises, cherchant à redorer leur blason sur la scène internationale depuis l’affaire des émeutes dans la province du Xinjiang, vont maintenant avoir une marge de manœuvre plus réduite, et si elles acceptent la levée permanent de la censure, Google non seulement redorera son blason à l’international, mais en plus sera considéré en Chine comme LE moteur de recherche libre, et pourrait finir par truster les PDM de Baidu (gouvernement chinois) !
c’est important de comprendre pourquoi google agit ainsi, risquant par la même occasion de perdre des millions pour redorer son image tout en lançant le message au Baidu.C’est en tout cas un coup bien placé à son futur concurrent mondial.

clip "Telephone" de Lady Gaga et Beyonce

2010-03-13T20:10:00.001+01:00

Le clip "Telephone" de Lady Gaga et Beyonce était annoncé comme un événement à ne pas rater, il devait être diffusé sur E! Entertainment hier soir un peu avant 22h en exclusivité, avec présentateur, et Lady Gaga en personne.
Un clip de 9 minutes et 32 haut en couleur, burlesque même tourne le milieu carcéral et le monde entier en dérision ! Tout est exagéré ! On y retrouve un peu de Tarantino, du Thelma et Louise de Ridley Scott et encore de L World. Ainsi, c’est le premier opus de l'histoire de deux femmes dont l'excursion se transforme en cavale à travers les Etats Unis et met en scène deux héroïnes répondant par le poison à la violence masculine.
Ce court-métrage signé Jonas Akerlund (qui avait aussi réalisé Paparazzi ) démarre dans une prison pour femmes, se poursuit dans un restaurant et se termine en road-movie avec en guise de fin « To be continued… » Et bien, on attend la site avec impatience !

mort de Jean Ferrat

2010-03-13T19:44:00.003+01:00

Jean Ferrat est mort à l’âge de 79 ans aujourd'hui à l’hôpital d’Aubenas, où il avait été hospitalisé quelques jours auparavant. Né Jean Tenenbaum, il perd son père à 11 ans, lorsque ce juif émigré de Russie est déporté à Auschwitz. L’enfant est sauvé grâce à des militants communistes, ce qu’il n’oubliera jamais. Aussi prolifique que discret, notamment à la télévision, il a composé et interprété quelque 200 chansons, mêlant textes engagés, hommages à Louis Aragon et déclaration d’amour à l’Ardèche, sa région d’adoption où il vivait depuis le milieu des années 70..
Le chanteur et compositeur était un homme engagé, mais il n'était pas un hurleur de sentences de l’idéal communiste : il le faisait avec poésie. Compagnon de route du PCF, sans jamais en avoir été membre, il a rapidement pris ses distances avec Moscou. Dans « Camarade », il dénonce l’invasion russe de Prague en 1968 et, dans « Bilan », il fustige la déclaration de Georges Marchais sur le « bilan globalement positif » des pays de l’Est.
Nous perdons un grand homme reconnaissable à sa voix chaude, émouvante avec une diction parfaite. C'est toute une page de la chanson française qui se tourne, c'est toute une époque qui disparaît.

SONIA RYKIEL For H&M : 20 Février 2010

2010-02-12T22:47:00.003+01:00

Voici tous les modèles de la Collection femmes SONIA RYKIEL For H&M qui seront présents en boutique le 20 Février 2010
Après avoir déchaîné les foules avec une collection de lingerie pour H&M en décembre dernier, Sonia Rykiel crée l'événement en collaborant à nouveau avec le géant suédois. Cette fois-ci, retour à l'essence même de la griffe Rykiel : place au tricot et aux couleurs acidulées. La créatrice investira en effet les quelques 200 magasins H&M de sa collection de maille, qui proposera à la fois les célèbres classiques de la marque, mais aussi, et c'est une première, une gamme de modèles destinés aux petites-filles. Les pulls rayés, pièces iconiques de la marque, répondront évidemment présents à l'appel.
Mais ils ne seront pas les seuls à porter les rayures emblématiques de la créatrice : robes, écharpes et même leggings pour enfant seront également de la partie. Enfin, un cabas « Sonia Rykiel pour H&M » sera mis en vente au profit du projet All for Children de l'Unicef. « Cette fois, j'ai le sentiment d'offrir l'essence de Rykiel, la maille, bien sûr, parce qu'elle constitue une seconde peau pour la femme, et que Rykiel est à jamais la reine du tricot de Saint-Germain-des-Prés dans le monde entier » confie Nathalie Rykiel, présidente et directrice artistique de la marque. Une ligne haute en couleur remettant au goût du jour strass, volants et tons fushia, à découvrir en magasin.

Alexander McQueen 17/03/69 - 11/02/2010

2010-02-12T16:35:00.008+01:00

Alexander McQueen avançait comme un bulldozer sur la route du succès. Disparu le 11 février 2010, ce britannique dessinait des vitrines lignes insolites qui étaient toujours source d’émerveillement.
Il n’est pas homme à suivre les conventions. Parti de rien, ce natif de Londres voit le jour le 17 mars 1969. Il est le dernier enfant d’une tribu de six, dont le manque d’assiduité et son goût pour le vagabondage lui feront prendre la clé des champs dès l’âge de 16 ans.
Perdant son statut d’écolier, le jeune homme se retrouve obligé de chercher un travail. Employé comme apprenti dans un atelier de couture, il se découvre une passion pour le textile, qui le conduira à rejoindre en 1994 la très réputée Saint Martin School de Londres. Acquérant un savoir faire très rapidement, il se fait un nom, mais aussi une réputation. En effet, proposant lors de son show de fin d’année une collection intitulée Jack The Ripper, le styliste ne tarde pas à gagner le respect de la rédactrice et styliste Isabella Blow, qui achètera la totalité de son défilé.
Il est nommé en 1996 à la tête de la création de la griffe Givenchy et succède à John Galliano, jusqu’en 2001 où il mêle tradition et modernité. C’est pourtant que cette année, qu’Alexander reçoit son premier award de Styliste Britannique de l’année.
Après un tel honneur, les portes de la Haute Couture s’ouvrent comme par magie devant lui.
Bientôt comparé aux noms les plus prestigieux de la mode, le britannique ne cesse toutefois de surprendre. L’apparition de la mannequin aux deux jambes de bois Aimee Mullins, sur l’un de ses podiums en 1994 provoque un véritable scandale. Surnommé immédiatement par la presse le « Hooligan de la mode », le jeune homme ne perd pas pour autant un gramme de sa popularité.
Sensible depuis toujours aux défilés tableaux, il profite de la création de sa propre griffe pour dévoiler sa personnalité. Adoptant tantôt le thème des pirates naufragés, ou s’inspirant de l’univers hitchcockien, le jeune homme réalise des mises en scènes véritablement somptueuses.S’association en 2000 avec le groupe Gucci, il se retrouve dans une position de force et en profite pour s’ouvrir les portes de la parfumerie. Kingdom et MyQueen sont des fragrances « autobiographiques », qui résument l’authenticité et l’énergie du styliste avec leur fond ambré.
Avec la naissance d’une collection masculine l’année 2004, il gagne en amplitude, et décide d’ouvrir des magasins à travers le monde. Ses coupes impérieuses et son goût pour les couleurs tranchées font le plaisir des pays asiatiques comme occidentaux.
Il multiplie aussi les collaborations les plus inattendues. Après un tête à tête avec la Maison de joaillerie Boucheron, qui lui conçoit un fermoir pour son sac à main mythique Nova, le styliste dessine une collection inédite pour la griffe Puma. Suivront des commandes sur mesure pour la chanteuse Bjork, ou un appareil signé Samsonite. Eclectique, il n’a aucune limite, et c’est ce qui le rend si unique. Chaque défilé Alexander McQueen est vivement applaudi par la critique, comme le défilé de prêt-à-porter Printemps-Eté 2010 où les mannequins arboraient des silhouettes de femmes-aliens et des tenues plus futuristes et avant-gardistes les unes que les autres.
Le 11 février 2010, Alexander McQueen se suicide dans son appartement londonien. Un tragique accident pour la sphère mode, qui se rappelera du génie de la mode comme un avant-gardiste nous ayant séduit avec ses chaussures importables, ses make-ups improbables ou ses robes futuristes.
alexander mcqueen harper's bazaar magazine

2006 : inspiration de l’univers hitchcockien

2007 mise en scène dans la ronde au Cirque d'Hiver : un ensemble de musiciens et un lustre poussiéreux pour la collection « Barry Lyndon, Goya, et la marquise Casati » mais en réalité il s'agissait d'une révision de toutes les choses que le concepteur fait le mieux. Revenant sur sa propre histoire, ainsi que des points préférée dans l'histoire de la mode, il a amélioré le sentiment de légèreté et de délicatesse dans ses vêtements. XIXe siècle, vestes corsage muni sorti avec des blouses en mousseline de soie jabot et des jupes longues, suivie de robes corsetées, certaines avec des durs, hip-carapaces exagérée sablier qui a fleuri en dentelle couverte de jupes. Une palette d'ivoire poussiéreux gris, et des roses fanées ajouté à la prestation poétique de compétences qu'il a perfectionnée au fil des ans, tant au cours de son séjour dans la couture chez Givenchy et à l'atelier qu'il entretient à Londres pour faire des robes de mariage et occasions spéciales.

2008 Au moment même où il semblait que ce sentiment était pratiquement éteinte, Alexander McQueen remis à son auditoire un fantasme d'auto-imaginée de princesses et de crinoline romantique d’une Colombie-coloniale

« il y a 600 ans, j’avais vieil orme dans mon jardin», dit-il, « et j'ai composé cette histoire d'une jeune fille qui vit en lui et sort de l'ombre pour rencontrer un prince et devenir une reine » Après un voyage en Inde, le designer a travaillé comme un démon pendant des mois dans son studio, avec des images de la reine Victoria, le duc de Wellington, et l'Empire des Indes qui traverse son esprit. Ils ont été transformés

Puis il y eut un défilé majestueux tout de rouge impérial et de vestes de velours brodées et de plus incroyables riches saris comme de transparents déshabillés vaporeux. Elles ont été suivies par une séquence d'or incrusté faisant écho à l'apogée de Norman Hartnell et Hardy Aimes comme portés par Elizabeth II.

le défilé été 2010 est enfin représenté avec les chaussures aux talons vertivigeux. L'excentrique Lady Gaga revient avec son nouveau clip "Bad romance" extrait de son album "The fame monster". Plus excentrique que jamais, LADY GAGA porte les FAMEUSES chaussures "Amardillo" signées Alexander McQueen

Alice au Pays des Merveilles au Printemps Haussmann et macaron des merveilles chez Ladurée

2010-02-11T13:48:00.003+01:00

Du 1er février au 13 mars prochain, Alice au Pays des Merveilles prend ses quartiers au Printemps Haussmann. A l'occasion de la sortie du film de Tim Burton, le grand magasin convie plusieurs créateurs à confronter leur vision de la célèbre héroïne blonde et de son univers décalé avec celle du réalisateur américain.
Ces pièces uniques seront exposées dans les vitrines du boulevard Haussmann : le décor de chaque vitrine reprendra une scène clé du film reproduite en noir et blanc, avec un élément en 3D taille XXL comme un rose géante ou une immense horloge.

Le salon de thé Ladurée du Printemps, recrée en prime la scène de la célèbre « tea party » du chapelier fou, dont le rôle est tenu par Johnny Depp dans le film. Pour l'occasion, Ladurée a également imaginé un macaron exclusif appelé « le Macaron des Merveilles » à la pomme verte.
Salon de thé éphémère
Dans un décor exubérant, la Maison Ladurée vous invite à venir prendre le thé et à déguster des pâtisseries et viennoiseries.
Salon de thé ouvert tous les jours de 12h00 à 20h00 et le jeudi jusqu’à 22h00. Printemps Mode, Etage -1.
Le Macaron est connu depuis le Moyen Age mais cest au Pays Basque que l'histoire du macaron comme on le connaît aujourd'hui commence. Il y est apparu sous l'impulsion d'un pâtissier, M. Adam, qui en offrit à Louis XIV pour son mariage. Depuis lors, les descendants du pâtissier perpétuent la tradition. Le macaron a ainsi traversé toutes les cours royales de France, jusqu'à Marie-Antoinette et Louis XVI. C'est un certain monsieur Dalloyau (;) ) qui les leur apportait
La bataille s'effectue maintenant entre un Macaron Ladurée et un macaron Dalloyau . (j’ai une nette préférence pour Ladurée)

QUINN JACOBSON «Glass Memories» : expo du 10 mars au 24 avril 2010

2010-02-08T19:18:00.005+01:00

"En s’emparant du procédé au collodion humide sur plaques, le photographe américain Quinn Jacobson explore le temps et la mémoire. Sur la forme, cette technique photographique, primitive mais complexe, nous ramène au coeur de l’histoire de ce medium. Sur le fond, Quinn Jacobson utilise cette matière mémorielle pour questionner la condition humaine, ballotée entre grands et petits événements, ceux qui ont marqué sa vie et celles des personnes croisées sur sa route.Fragiles et soumises aux aléas de la chimie, les images sur verre ou sur métal de Quinn Jacobson sont le reflet de vies chaotiques et vulnérables, et en révèlent une certaine intériorité."

exposition Quinn Jacobson «Glass Memories»

du 10 mars au 24 avril 2010 Centre Iris... pour la photographie

Non seulement, vous pouvez découvrir le travail de cet artiste mais encore, vous pouvez faire réaliser votre portrait sur plaque de métal ou plaque de verre selon le procédé ancien au collodion humide. Un rendu unique, un exemplaire exclusif, par un maître du portrait d’art.
Mercredi 10 mars, mercredi 21 avril et jeudi 22 avril de 10h à 18h 30, sur réservation indispensable au Centre Iris : 01 48 87 06 09
les prix ? de 90 euros à 215 euros (selon formats) +15 euros pour un portrait sur plaque de verre (Il faut prévoir 30 à 45mn par pose)

Pour les plus passionnés, vous avez même la possibilité d'effectuer des stages au collodion humide avec Quinn Jacobson (les 11 et 12 mars, puis les 13 et 14 mars 2010, et encore les 23 et 24 avril 2010)

exposition du 10 mars au 24 avril 2010
Centre Iris... pour la photographie 238 rue Saint-Martin - 75003 Paris
du mardi au samedi, de 14h à 19h

metro 3 et 11 station arts et métiers

événement et expositions de février 2010

2010-02-08T19:05:00.004+01:00

Les vacances de février sont là et j’ai repéré plein de choses à faire (à Paris principalement) dans les prochaines semaines ! 1-A commencer par l’expo Monumenta 2010 coproduite par le Centre national des arts plastiques, le Grand Palais et la Réunion des musées nationaux et qui a lieu sous la verrière du Grand Palais. C'est Christian Boltanski qui relève le défi en 2010. Avec l’exposition Personnes, il poursuit sa réflexion sur les limites de l’humanité et la dimension essentielle du souvenir : la question du destin et de l’inéluctabilité de la mort. Notons que l’œuvre Personnes est une création à caractère éphémère : selon la volonté de l’artiste, les éléments qui la constituent seront recyclés à l’issue de l’exposition.
http://www.monumenta.com/2010/ du 13 janvier au 21 février

2-Une expo gratuite à ne pas rater à travers une rétrospective de 250 photographies, objets et livres du photographe Izis qui vient d’ouvrir à l’hôtel de ville.
http://izis.paris.fr/izis.html Izis – Paris des rêves du 20 janvier au 29 mai-hôtel de ville de Paris

3-Février c’est le mois de la dernière chance pour voir l’expo Brigitte Bardot à Boulogne Billancourt, prolongée jusqu’au 7 mars.
Première exposition consacrée à Brigitte Bardot, égérie des plus grands artistes de son temps, immortalisée par les plus grands photographes. Un voyage unique dans le cinéma glamour et festif des années 50 à 70.1000 mètres carrés donc dédiés au le mythe Bardot, vue par les plus grands artistes, peintres, photographes, sculpteurs et créateurs de mode.

Musée des Années 30 - ESPACE LANDOWSKI
28, av André Morizet 92100 BOULOGNE BILLANCOURT
Ouvert tous les jours de 11h à 19h30

4-En février, on fête le nouvel an chinois, avec les défilés du dragon : dimanche 14 février dans le 3ème arrondissement et dimanche 21 dans le 13ème

musée du chocolat à Paris et ateliers chocolatés

2010-02-08T18:57:00.003+01:00

Le premier musée du chocolat à Paris a ouvert ses portes le 5 février dernier. Baptisé Choco-Story, l’établissement retracera l’histoire du cacao, en s’appuyant sur un millier d’objets, et expliquera les méthodes de fabrication. Des expositions temporaires sont également prévues pour plonger le public parisien dans cet univers gourmand. Il sera enfin mis à contribution au travers de dégustations.
Imaginé par la famille Van Belle, orginaire de Belgique, Choco-Story est un établissement privé, qui a d’abord ouvert ses portes à Bruges (Belgique) en 2004. Un deuxième musée a ensuite été implanté à Pragues, en République tchèque, en 2008. Paris devient la troisième ville européenne à faire découvrir l’histoire du chocolat à ses habitants.
Lors de la visite, dont la durée varie entre une à deux heures, le public découvre les 4.000 ans d’histoire du cacao, images à l’appui. Des expositions temporaires, dont les thèmes ne sont pas encore connus, permettront aussi d’apprécier le parcours du chocolat jusqu’à nos jours.

Choco-Story proposera ensuite de comprendre les différentes méthodes de fabrication du chocolat. A ce sujet, le centre de démonstration effectuera des expériences devant le public, qui sera mis à contribution en goutant les produits fabriqués au sein même du musée.
Les plus gourmands pourront quant à eux s’inscrire à des ateliers qui s’organiseront au sous-sol. Le déroulement et les prix ne sont pas encore connus.
A la fin de la visite, la boutique de Choco-Story proposera des souvenirs chocolatés, des simples œufs en chocolat aux créations travaillées de cacao.

Choco-Story – Le musée gourmand du Chocolat
28 bd Bonne Nouvelle
75010 Paris
ouvert du lundi au dimanche de 10 à 18h.
Métro : Bonne Nouvelle ou Strasbourg Saint-Denis
Adultes: 9 € / Enfants (6-12 ans) : 6 € / Gratuit pour les moins de 6 ans
http://www.museeduchocolat.fr/

Gainsbourg par Joann Sfar et par Tony Frank

2010-01-22T18:43:00.000+01:00

Joann Sfar, auteur de bandes dessinées célèbre – Le Chat du Rabbin, Grand Vampire, et plus récemment, le Petit Prince – s'attaque à la réalisation cinématographique en s'appropriant la vie de Serge Gainsbourg et en la transformant en conte filmé..
Dès le départ, Joann Sfar assume un parti pris : il racontera l'histoire de Lucien Ginsburg, mais à sa façon. L'ambition n'est pas de dire la réalité de la vie du chanteur compositeur, mais bien l'interprétation qu'en fait Joann Sfar. Et le réalisateur de signer une oeuvre personnelle, marquée de son empreinte.
Esthétiquement, le film est réussi. Sfar a le sens du plan, du décalage visuel. Des plans très rapprochés, avec peu de personnages. Une photographie, avec des tons de jaunes et de marron qui donnent un aspect légèrement suranné à la pellicule, comme pour mieux plonger le spectateur dans ces années rétro.
De l'enfance à la déchéance, Joann Sfar suit son personnage dans les moments décisifs de sa vie – qui ne sont pas forcément ceux que le public a retenus. Un très beau moment de rêve et de cinéma.
Alors que l’on attendait avec impatience le 20 janvier 2010 la sortie du film “Gainsbourg, vie héroïque” incarné par Eric Elmosnino, les Editions du Seuil nous offrent un livre qui se regarde comme un album de photos de famille. Un recueil de portraits réalisés par le photographe Tony Frank.

En 1968, la maison de disques Philips fait appel à Tony Frank pour réaliser des portraits destinés à une pochette de disque. Cinq photos seront finalement retenues de cette série. Serge Gainsbourg dira plus tard que ces portraits figurent parmi ses préférés. Ce moment marque le début d’une longue collaboration, d’une relation de confiance et d’amitié. Tony photographiera régulièrement Serge chez lui rue de Verneuil, en studio, en famille et en concert. Il réalisera notamment la célèbre photographie de la pochette de Melody Nelson, son disque mythique. Ce livre se regarde comme un album photos de famille. Tout le talent de Tony Frank s’y révèle dans des portraits chaleureux et touchants de Serge Gainsbourg et de ses proches (Jane Birkin, Charlotte Gainsbourg, Bambou, Lulu…) en grande partie inédits, révélant la part humaine, parfois fragile, toujours attachante d’un artiste hors du commun.

calendrier SNCF: pour trouver enfin le meilleur prix

2010-01-11T16:12:00.005+01:00

Pour améliorer la manque de lisibilité de ses tarifs, la SNCF a annoncé le lancement d'un calendrier, permettant aux internautes de trouver le meilleur tarif pour une destination. Le service s'adressera en priorité aux voyageurs aux dates flexibles et présentera également les promotions. A partir du semestre prochain, les voyageurs pourront donc trouver sur voyagessncf.com le meilleur tarif dans un calendrier de tous les tarifs disponibles y compris les promotions, sur une destination donnée pour un aller/retour et sur une période d'un mois. Une vraie révolution !Avant la fin du premier trimestre 2010, une première version du calendrier sera dédiée uniquement aux "petits prix" Prem's et iDTGV, pour un départ anticipé entre J-11 et J-30. les internautes y trouveront les meilleurs tarifs du jour pour un aller simple et sur une période de trois semaines.
Toutefois, dans un premier temps, seules 25 destinations seront proposées, notamment au départ de Paris ou vers la capitale : Lyon, Marseille, Bordeaux, Nantes, Lille, Montpellier et Strasbourg. Mais une extension progressive à près de 300 destinations est prévue d'ici la fin de l'année.

état grippal et grippe : stop à l'amalgame

2010-01-11T13:06:00.005+01:00

A présent que le gouvernement brade des millions de vaccins, il est temps de tenter de comprendre. Comme d'habitude, les journalistes s'exonéreront de leur responsabilité. Ils se sont contentés, n'est-ce pas, de se rendre aux conférences de presse, et de porter la voix des ministres et des experts. Mais ont-ils enquêté, sur l'indépendance de ces experts par rapport aux intérêts économiques ? Et pourquoi ces légendes urbaines colportées à la Une, comme celle de ces "grippe parties" britanniques totalement imaginaires, dont Le Monde fit pourtant grand cas ?

Le journalisme, le vrai, celui qui enquête, révèle, explore, démontre, et contre-expertise, chiffres en main, celui-là est plus que jamais nécessaire. Tout indique qu'il n’est pas très visible et qu’il faut plus que jamais se documenter avant de gober les « breaking news » qui n’en sont pas ! Donc, j’ai consulté le bon vieux Vidal pour redécouvrir le bon sens qui s’oppose à l’amalgame courant entre « état grippal » et « grippe » parce que j'en ai assez d'entendre ou de lire les inexactitudes langagières qui font florès !

Le coupable est un virus respiratoire toujours, qui circule de préférence à l’automne et en hiver. À prévenir et à combattre comme tel. Mais à chacune de ces maladies ses virus et ses symptômes propres.

Les états grippaux : le quasi-quotidien
Le "rhube" est en effet universel, parfaitement reconnaissable (obstruction, écoulements, éternuements en salves et petite fièvre en option, un vrai "état grippal"), qui s’installe en principe une semaine. Le rhume est vite et bien installé, habituellement sans fièvre. On mouche clair, puis moins clair, et au 7è jour, le paysage s’éclaircit, désobstruction, etc. Sauf si une bactérie en a profité pour occuper le terrain rendu plus vulnérable par le virus : une otite ou une sinusite prend alors le relais.
La bronchite, d’origine virale elle aussi, succède habituellement à la rhinopharyngite : la toux sèche pour commencer, qui "se grasseye" au bout de 3 à 4 jours, et la température qui toutefois n’excède pas 38°5 ressemblent, parfois à s’y méprendre, aux symptômes de la grippe. Comme la fièvre très élevée d’une angine virale associée à une toux sèche.

La grippe qui casse
C’est presque sa caractéristique principale. La grippe “saisonnière“ associe une fièvre d’apparition brutale, supérieure à 39°, une toux sèche et des maux de tête. Difficile de porter un diagnostic de grippe sans ce trio minimal de symptômes.. Ainsi, une personne grippée qui ne tousse pas est une perle rare, sinon exceptionnelle ! S’y associent parfois un écoulement nasal, des frissons, des bouffées de chaleur, etc. La période d’incubation est de 24 à 48 heures (jusqu’à 5 jours), temps pendant lequel le futur malade est déjà contagieux, sans le savoir. La durée de la grippe est de 5 jours en moyenne.
Une interruption de travail d’une semaine devient alors difficilement évitable, surtout si le grippé opère dans un espace confiné où son virus, celui de l’année, peut essaimer à grande vitesse. Et il se sent encore convalescent pendant quelque temps..

Et la grippe H1N1 allez-vous me dire, actualité oblige..
On estime actuellement que les personnes contaminées par le virus H1N1 sont contagieuses du jour précédant l’apparition des symptômes jusqu’au 8e jour suivant la chute de la fièvre.Qu'on se le dise !

Les rumeurs de mariage entre Marilyn Manson et Evan Rachel Wood : confirmations?

2010-01-10T10:05:00.004+01:00

Les rumeurs de mariage entre Marilyn Manson et Evan Rachel Wood semblent aujourd'hui se confirmer puisqu'aujourd'hui Rudy Coby, grand ami de Marilyn Manson qui s'est révélé un relayeur de nouvelles fiable lors de la sortie de The High End Of Low, a posté sur son Twitter le message suivant : " Congratulations to my friends MM and ERW on their engagement! " Par ailleurs, Marilyn Manson a posté 3 nouvelles images sur son MySpace. L'une d'elles nous dévoile une bague avec le commentaire suivant : " Shine on you crazy... "Cette photo alimente la rumeur puisque beaucoup y voit la fameuse bague de fiançailles.
Une des trios autres photos : Commentaire : “Lenore Pink in blue...2008”.

C'est déjà par le biais de site officiels et de photos qu'on pouvait découvrir Dita Von Teese arborant sa bague de fiançailles de sept carras offerte par Manson le lundi 22 mars 2004 et ainsi annoncer sur son site officiel la prévision de leur mariage.Le diamant était beaucoup plus imposant. Aucun commentaire "brillant" ne l'accompagnait mais un genou au sol et "Be My Wife" de David Bowie en fond sont beaucoup plus significatifs..

Espérons que le minimalisme dont Marilyn Manson semblerait faire preuve cette fois-ci leur portera plus chance..

Marilyn Manson aurait demandé Evan Rachel Wood en mariage

2010-01-05T19:12:00.002+01:00

Marilyn Manson aurait demandé Evan Rachel Wood en mariage !
C'est en tout cas ce que prétend THE MIRROR, un tabloïd anglais peu réputé pour la fiabilité de ses infos. L'info a rapidement été reprise par la presse, NME et Perez Hilton aujourd'hui sur son blog mondialement connu mais qui publierait n'importe quoi tant qu'il peut s'assurer d'être lu. Selon la rumeur, la demande aurait été faite le 21 décembre au soir du concert de Manson au Zénith de Paris, durant le concert lui même.Je ne sais pas ce que vous en pensez, mais pour ma part il ne me semble pas qu'il faille prendre cette info trop au sérieux tant que nous n'aurons pas eu de confirmation de Manson lui même..

En effet, on n’a pas entendu parler d'une quelconque histoire de mariage lors du concert à Paris, encore moins d'une demande en direct sur scène. C'est pourtant ce que prétendent les articles. En outre, si Manson prévoit effectivement d'épouser Evan Rachel Wood, pourquoi laisser la presse l'annoncer ? Pourquoi ne pas le faire lui-même, via Myspace par exemple, où il aime tant à poster pour tout et n'importe quoi.. Enfin, si cette demande a effectivement eu lieu le soir du concert à Paris, pourquoi n'en parler que maintenant, 15 jours après ? La presse, les fans, le couple, personne n'avait fait attention à cette info jusqu'à aujourd'hui, comme par hasard, le 5 janvier, jour de l'anniversaire de Marilyn Manson justement ?
Il ne reste qu'à attendre. En tous cas, voici les dernières photos des deux amoureux, à l'aéroport CDG le 22 décembre 2009..

Source : http://www.mirror.co.uk/celebs/news/2010/01/05/creepy-goth-rocker-marilyn-manson-115875-21943103/

Source: http://perezhilton.com/2010-01-05-marilyn-manson-and-evan-rachel-whore-engaged

Source : http://www.nme.com/news/daily-gossip/49078

voeux 2010

2010-01-01T19:33:00.000+01:00

A celles qui me lisent régulièrement, sans jamais se plaindre de la longueur de mes écrits, des sujets évoqués, des répétitions insupportables…que 2010 voit d’autres thèmes émerger, sur lesquels rires et s’amuser..

A celles et ceux que j'ai perdu de vue, dont le chemin ne m'est plus connu mais dont le souvenir vit en moi telle une étoile filante dont le scintillement jamais ne me quittera..qu'ils soient protégés où qu'ils soient et heureux autant que possible..

A celles et ceux que je vois si rarement et pourtant avec qui chaque rencontre semble n'avoir été séparée que de quelques jours à peine... pour ces conversations reprises là où elles furent interrompues, pour ces confidences toujours accordées, pour cette confiance jamais remise en cause, pour ces années qui s'empilent et font de nous, déjà, des témoins d'un beau chemin..

A celles et ceux que j'ai rencontrés cette année et qui m'ont donné la joie de mieux les découvrir, de les accompagner un peu ou de me faire accompagner...à ces nouvelles amitiés qui fleurissent dans le jardin de nos vies, à les rendre plus colorées et plus parfumées... à ces fleurs qui n’ont de cesse de grandir et d’égayer nos journées...que nos bouquets respectifs jamais ne perdent leurs couleurs et leur vitalité !

A celles et ceux qui me bousculent et me perturbent, qui ne me laissent pas faire et qui me permettent ainsi de grandir et de m'ouvrir, de voir et faire les choses autrement et souvent en plus grand, de comprendre combien les êtres sont différents et riches, combien il est merveilleux de se dépasser, de ne pas se cantonner à l’habituel, de ne pas se cramponner à la sécurité mais de foncer, encore, toujours, plus loin avec l’assurance que tout est positif, selon le regard que l’on porte..

Bonne année 2010 à vous !

calendriers gratuits 2010

2009-12-30T18:46:00.011+01:00

L’année nouvelle pointe déjà le bout de son nez et avec elle, les calendriers. J’ ai choisi cette année encore parmi ceux proposés gratuitement par quelques gentils blogueur(se)s.

1-alicecantrell.com ( http://www.alicecantrell.com/blog/2009/12/a-gift-for-you.html)

2-Une version astucieuse avec pochette à télécharger chez Creature conforts.( http://www.creaturecomfortsblog.com/home/2009/12/11/printable-2010-pocket-calendar-by-sam-cheryl.html)
3-Un calendrier tout en pastel designé par Gleaux et à récupérer sur loveobsessioninspire.com

(http://loveobsessinspire.typepad.com/my-blog/2009/10/free-printable-goodies-gleaux-.html)

4- La version annuelle de Mibo qui propose aussi une version par mois, mais payante, contrairement à l’année dernière

(http://mibostudio.co.uk/#/free-2010-planner/4536934166)5- Un autre calendrier annuel à imprimer sur du tissu comme le propose Cathe.. ou pas.( http://justsomethingimade.blogspot.com/2009/11/tea-towel-calendar.html)

6- Et un troisième chez The other Tiffany

(http://theothertiffany.blogspot.com/search?updated-max=2009-11-10T09%3A00%3A00-05%3A00&max-results=10)

7- Un cookie par mois (et sa recette) pour baver sur ses rendez-vous, à télécharger sur foodloveswriting.com

(http://foodloveswriting.com/2009/12/01/free-download-12-months-of-cookies-calendar/)

8- Une version très design qu’on trouve sur le flickr de joel (http://www.flickr.com/photos/82525810@N00/sets/72157622494218045/)
9- La version 2010 de Cottage industrial (qui n’est pas encore en ligne mais dont l’aperçu fait vraiment envie). http://www.cottage-industrialist.com/blog/

Bon choix à vous : il ne vous reste plus que deux jours !

Maison Karrenbauer : pâtisserie et confiserie lorraine à Paris

2009-12-29T13:23:00.003+01:00

Bastille, un après-midi entre copines: shopping, promenade et salon de thé.
Nous avons repéré une jolie vitrine pleine de bonnes choses, nous avons eu bien envie de tester et nous avons bien fait.
La Maison Karrenbauer est un lieu au décor rétro qui ravira les nostalgiques dans un esprit, très traditionnel et familial.
Si vous avez besoin d'une pause arrêtez-vous à la Maison Karrenbauer, l'accueil y est chaleureux, et vous pourrez aussi déguster de délicieuses confiseries, spécialité de la maison.
Maison Karrenbauer
13 rue de Charonne -75011 Paris
Métro : Bastille

Michel Kharoubi : photos

2009-12-29T13:21:00.003+01:00

Michel Kharoubi s’est intéressé à ce qui se passe sur les matériaux des transports industriels, wagons, bâches, containers, aux parois patinées, usées par le passage du temps, les intempéries et les voyages, sur lesquels se sont inscrits des traces à la nouveauté éphémère, fragments de matière, de forme et de lumière.

13 rue de Seine-75006 Paris
Metro Mabillon
Ouverture de la galerie du mardi au jeudi de 11h à 19h

bibliothèque escalier

2009-12-29T13:19:00.001+01:00

Voici un système de marche-bibliothèque qui permet à la base de gagner de la place lors de la construction de l’escalier. Vous connaissiez déjà vu des escaliers bibliothèque mais uniquement dans le continuité des marches et pas sur les côtés, là on a vraiment un concept qui permet de rentabiliser l’espace avec une aisance à la manipulation : l’accès aux livres est facile, pas besoin d’une échelle pour atteindre les livres classés en haut, il faut juste monter l’escalier!

Bjørn Jørund Blikstad et le concept de trompe l'oeil innovant

2009-12-29T13:16:00.001+01:00

Bjørn Jørund Blikstad est en couverture du magazine de design international Wallpaper car c’est un concept innovant et visuellement spectaculaire. Il s’agir d’une unité de stockage originale, sous la forme d’un trompe-l’oeil, par le designer norvégien. Récemment diplômé de maîtrise de l’Académie nationale des Arts d’Oslo, il a conçu “Imeüble”, une étagère qui s’inspire volontairement du Rubik’s Cube. Mais s’il s’inspire librement du fameux Rubik’s cube il n’en fait pas un simple détournement comme c’est souvent le cas mais un trompe l’oeil qui va au bien delà de la Domidoïsation du deco design.

Noël blanc sur Paris

2009-12-21T12:58:00.001+01:00

La chanson White Christmas est sans doute le plus célèbre et populaire de tous les chants de Noël. La musique et les paroles ont été écrites par Irving Berlin en 1942 pour le film Holiday Inn avec Danny Kaye, Rosemary Clooney, et Vera-Ellen.. Les paroles ont frappé une corde sensible chez les soldats de la Seconde Guerre mondiale et leurs familles qui les attendaient à la maison. La chanson et l'enregistrement de White Christmas par Bing Crosby avec l'orchestre de John Scott Trotter et le Ken Darby Singers a été si populaire qu'il a été plus tard repris dans le film appelé d'après son nom - White Christmas.
Alors voici Bing Crosby et Marjorie Reynolds dans le film HOLIDAY INN (PARAMOUNT PICTURES, 1942)

I'm dreaming of a white Christmas

Just like the ones I used to know

Where the treetops glisten

And children listen

To hear sleigh bells in the snow

I'm dreaming of a white Christmas

With every Christmas card around

May your days be merry and bright

And may all your Christmases be white

I'm dreaming of a white Christmas

Just like the ones I used to know

Where the treetops glisten

And children listen

To hear sleigh bells in the snow

I'm dreaming of a white Christmas

With every Christmas card around

May your days be merry and bright

And may all your Christmases be white

Je trouve que cette chanson est d’autant plus d’actualité parce que Noël blanc a marqué nos esprits et parce qu’il neige à Paris comme vous pouvez le voir sur la photo.

Paris illumine Paris: illuminations moins gourmandes

2009-12-21T12:33:00.002+01:00

Jusqu’au 15 janvier 2010, le 1er arrondissement de Paris s’illumine de décorations « nouvelles, moins gourmandes en électricité ». Dans le cadre de l’opération « Paris illumine Paris », certains lieux ont le privilège d’être décorés d’éléments recyclés mais tout aussi féeriques que les « traditionnels ». La rue de Richelieu arbore désormais sur plus de 200 mètres, 10 traverses diagonales accrochées sous les lampadaires d’éclairage public. Ses traverses sont éclairées par des LEDS, sur lesquelles sont installées des bouteilles en plastique récupérées, multicolores. La place André Malraux a quant à elle des arbres de Noël un peu particuliers : de 4 mètres de haut, ils sont entièrement constitués de bouteilles en plastique !L’ensemble de cette opération de décoration écofriendly a été conçue par Fabrice Peltier, le Président fondateur de DesignPack Gallery. Cette entreprise spécialisée dans l’art du packaging propose une sélection de cadeaux de Noël composée exclusivement d’œuvres et d’objets réalisés à partir d’emballages recyclés.